høj kunst 10 6

Jay-Z er en kendt samler af gadekunstner Jean Michel Basquiat. Dreng og hund i en Johnnypump, 1982

Fra stadioner til gallerier er den nye grænse for dagens mega popstjerne høj kunst. Massepopularitet har sin charme - salg, verdensrundvisninger, legioner af tilhængere - men den arv, der giver kunst, er nu det ultimative tegn på ens status inden for den vestlige kultur.

Det samlende råb af "vidne til mig, kunstneren" er det nye mantra for popkongelige - fra Beyoncé, Jay-Z og Lady Gaga til Kanye og endda Rihanna. Er denne omfavnelse af høj kunst stadig et fænomen, der er værd at fejre? Eller kan det ses mere kynisk som et tilfælde af superstjerner, der bruger kunst til at give deres arbejde troværdighed i modsætning til deres egen masseappel?

Der har ganske vist aldrig været en klar skillelinje mellem pop- og kunstverdenen - og hvorfor skulle det være? Nogle af de mest kreative musikere i nyere erindring - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno for at nævne nogle få - begyndte at studere eller forfulgte uddannelse i billedkunst.

I Australien mødtes medlemmer af 80'ernes band Mental as Anything på kunstskolen i Sydney, og Nick Cave studerede maleri, inden han forfulgte sin musik. For nylig er Sia, datter af kunstneren og kunstforelæseren Adelaide, Leone Furler, blevet genkendelig for de kæmpe parykker, der dækker hendes ansigt, hendes bemærkelsesværdige stemme og hendes kunstneriske musikvideoer med forskellige dansesamarbejder.


indre selv abonnere grafik


{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Vi kan heller ikke overse fænomenet kunstrock, der opstod i tresserne. Nogle af de mest bemærkelsesværdige vendepunkter i musikhistorien er krediteret den kunstneriske vending i værket af The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) og The Velvet Underground & Nicos album (1967) under indflydelse af Andy Warhols New York Factory-scene.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Mens fremkomsten af ​​konceptalbummet tog fat i 70'erne, forstod pionererne i musikvideoalderen - Madonna, Michael Jackson og endda Prince - de visuelle muligheder for popsangen bedre end mange af deres samtidige. Deres arbejde holder ud for sin blanding af kraftfuld musik og stemningsfuld historiefortælling gennem videoer som Like a Prayer, Thriller og When Doves Cry.

Men i dag er historien anderledes. En sang er for det meste ikke nok. Dette er ikke at sige, at billedet er alt, men snarere at ens andel i popverdenen afhænger af musikalsk og visuel nyhed. For nutidens popledere betyder dette i stigende grad at undgå bestyrelseslokaler for marketingfagfolk på jagt efter den kunstneriske undergrund.

At lave kunst ud af limonade

Beyoncés high-concept visuelt album Lemonadetager for eksempel lyttere med en dristig ny form for musikfortælling i stil med Prince's Purple Rain (1984), Michael Jacksons Moonwalker (1988) eller måske for nylig Kanye Wests 35 minutters film Runaway (2010) og Lana Del Rey's Tropico (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

I årevis har Beyoncé bevidst forsøgt at kaste sig ud af sin Destiny's Child / Top 40 persona. Limonade opnår det. Lige dele højtstående og højt profilerede, det tackler det personlige og det politiske, ensomhed og søsterskab og de følelsesmæssige sår ved utroskab på baggrund af race i Amerika i dag.

Et billedteppe af sang, grafik og lokaliteter spiller Beyoncé den overlevende, en kvinde, der er i helbredelse, og forsøger at komme overens med den følelsesmæssige efterdybning af en forkert kærlighed. Med filmisk storhed svømmer albummet i stemningsfulde billeder af naturens mystiske kræfter (som har tegnet sammenligninger med Terrence Malicks arbejde), og talte ordfortællinger, herunder poesien fra den London-baserede, Kenya-fødte somaliske forfatter Warsan Shire.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Henvisninger til høj kunst bugner. Beyoncé berygtet baseball flagermus svingende sekvens i sangen Hold Up hylder værket af den schweiziske kunstner Pipilotti Rist, hvis videoinstallation Ever is Over All fra 1997 fremhævede en kvinde, der gik ned ad en gade og knuste bilvinduer. Nogle har anklaget Beyoncé for bevilling i stedet for hyldest.

Sidste år blev sådanne bekymringer udtrykt over Drakes video til Hotline Bling som påfaldende lignede de lette installationsstykker fra den amerikanske kunstner, James Turell.

Beyoncé samarbejdede også med Den nigerianske billedkunstner Laolu Senbanjo, hvis hellige kropsmaleri funktioner i filmen.

Iagttagende Instagram-tilhængere af Queen Bey vil i mellemtiden have bemærket tegn tidligere på året af hendes stigende kontakt med den høje kunstverden. I samarbejde med schweizisk-fødte, New York-baserede Urs Fischer og Garage magazine (Forår / sommer 2016-udgave), Beyoncé tilbød sine tanker om kunst via bladets app. På forsiden blev hun fotograferet med cornrows midt i en tyk hvirvel pasteller malet af Fischer. I interviewet diskuterede hun Andy Warhol og hendes interesse for moderne kunst ved at navngive nogle af hendes yndlings kunstnere (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young og Donald Judd).

Hvad der er interessant ved denne nye periode i Beyoncés arbejde er, at hun har genopfundet sig selv som pop-verdens Benjamin Button - tilsyneladende blevet yngre, mindre borgerlig og mere trodsig med alderen.

Mens de fleste helt sikkert har omfavnet hendes nyligt bemyndigede stemme, spekulerer andre fans dog på, om den mindre komplicerede, radiovenlig Beyoncé vil nogensinde vende tilbage.

Gul Basquiat i mit køkkenhjørne

I sin egen bøn om kunstnerisk kredit på sit album fra 2013, Magna Carta, Holy Grail, kommer Beyoncés mand Jay Zs hyperkapitalistiske drømme til forgrunden. I sangen Picasso Baby dråber Jay ikonerne fra kunstverdenen (Rothko, Bacon, Basquiat osv.).

Som hyldest til den regerende dronning af performancekunst, Marina Abramovic, tilpassede Jay hende (2010) MoMA-installation, Kunstneren er til stede - hvor hun sad seks dage om ugen, syv timer om dagen i en stol til en "stille opera".

Jay gjorde en seks timers forestilling af sin Picasso Baby på Pace Gallery i NYC. I videoen af ​​denne, instrueret af Mark Romanek (som også lavede sin "99 Problemer" -video og er en af ​​instruktørerne for Beyoncés Lemonade), rapper Jay til et rum fyldt med nøje udvalgte kunstneriske og kulturelle ledere lige fra skuespiller / instruktør Judd Apatow til filmskaber Jim Jarmusch til kunstner Andreas Serrano til Abramovic selv.

{vimeo}80930630{/vimeo}

Både Jay-Z og Abramovic var på gode betingelser indtil i et interview med magasinet Spike, hun beskyldte Jay for ikke at have mødt hans afslutning på forretningsaftalen - nemlig en betydelig donation til hendes nye Marina Abramovic-institut for performancekunst i upstate New York. Den gensidigt konstruerede aftale blev til et akavet PR-debakel for begge lejre. (Jay-Zs folk bekræftede senere, at en donation faktisk var blevet givet, og Abramovic undskyldte for tilsynet.)

Hvad der er unikt (men lidt forudsigeligt) ved Jays fejring af kunstverdenen er, hvordan han fantaserer om det. Picasso Baby er mindre hyldest til stor kunst for kunstens skyld, mere ærbødighed for det hensynsløse bytte i det "gode" liv. Kunst tilbedes som et tegn på kulturel magt og ekstrem rigdom:

Gul Basquiat i mit køkkenhjørne
Læn dig på det lort blå, du ejer det.

Mens nogle måske hævder, at Picasso Baby er et "gateway-hit", der åbner yngre fans op til kunsthistorien, i sidste ende omfavner sangen aldrig rigtig det som noget andet end "kunst, der forbruges af forbrugerisme", som en NPR-kommentator foreslog.

Vi er ikke langt væk her fra det 19. århundrede, den britiske kulturkritiker Matthew Arnolds observationer om højkulturens elitisme. Det værdsættes, skrev han, ud af,

ren forfængelighed eller ellers som en motor for social eller klasseskelnen, der adskiller indehaveren som et badge eller titel fra andre mennesker, der ikke har fået det.

Fra dronning Bey til Rhi Rhi

For nylig har den barbadiske dårlige pige Rihanna også kastet sig ind i kunstspillet. På hendes seneste indsats, Anti (2016), er kunstpartnerskaberne mange: israelsk-fødte kunstner Roy Nachum og digter Chloe Mitchell arbejdede på liner noterne, og der var nok producenter og forfattere til at bemande deres eget fodboldhold.

Albumkunst til Anti (2016).

Leadsinglen, Work, var meget forventet og i sidste ende en hovedskraber. Hendes kanodling med Drake i sangens video var forudsigeligt sexet, men savnede det feberrige mysterium, der blev foreslået af den meget magtfulde antigone / ødipale hallucination af omslagskunst. (På albummet holder en ung Rihanna - øjne dækket af en krone, der er for stor til hendes hoved - en ballon og kvæles af en blodrød plet, som hun ikke kan se).

Med sange som Woo og Work er der en åbenlys forbindelse mellem musikken og billedsprogene. Formentlig synes Rhianna at svømme i kunstneriske farvande langt over hovedet og ikke tilfredsstille hende Top 40 fan base heller.

Stadig den nyligt udgivne video til Needed Me, (instrueret af indie art renegade Harmony Korine) har en Springbreakers møder Scarface møder Viceland i Miami dokumentarfilm for det, hvilket gør Korine til den perfekte medskyldige til Rihannas nihilistiske tur. Med en enkel, men alligevel djævelsk mørk historie, spiller Rihanna den elegante, vilde morderinde og tager sig af forretningen, den eneste måde hun ved hvordan.

Pablo laver Picasso

høj kunst3 10 6Kanye West danser under præsentationen af ​​sin modekollektion under New York Fashion Week 2016, som også var en lyttefest for hans 'The Life of Pablo' album. REUTERS / Andrew Kelly

Så er der Kanye. De uudholdelige "tænk" -stykker på hans seneste album, The Life of Pablo (2016), Twitter-nedsmeltningen og ego-manien har nået det højeste decibelniveau, men det skal bemærkes, at Kanye som tidligere kunstskolestudent legemliggør "barnet" -lignende nysgerrighed ”, som den tyske filosof Frederick Nietzsche diskuterer så kærligt i mange af hans aforismer om kunst og skabelse.

I interviews ser det ud til, at han ikke kan få sine drømme på papir - eller ind på fabrikken - hurtigt nok. Han har også foreslået, at malerierne fra Picasso, Matisse har inspireret hans arbejde. I et 2013-interview Bag Kanyes maske med The New York Times, der diskuterede hans nylige kærlighed til arkitekturhistorien, henviser han til sig selv som "en minimalist i en rappers krop."

Wests kunstidoler er en unik blanding af europæiske og amerikanske kunstnere / innovatorer (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, bare for at nævne nogle få - og lad os ikke glemme hans samarbejde med den japanske kunstner Takashi Murakami i løbet af sin eksamenstid enten).

For et nyligt samarbejde med filmskaber Steve McQueen åbnede West sig omkring at have sit arbejde primært set som kunst, tilføjer:

Jeg ville handle med alle mine Grammys - eller måske to Grammys - for at være i en kunstkontekst.

Til sit nye album samarbejdede han med relativt ukendt Belgisk kunstner Peter de Potter til omslagskunst. Wests kunstneriske påvirkninger, modesmag (Givenchy, Balmain, Raf Simons) og interesser i design, (Storbritanniens Daily Mail fangede ham tilbage fra et møde med IKEA i Sverige tidligere på denne måned), foreslår en opdagelsesånd og en følelse af ægte kreative eksperimenter.

Vanessa Beecroft, en af ​​Wests samarbejdspartnere for hans nylige mode- / performance-stykker (Adidas Yeezus-modeshows, Yeezus-ture og nogle Art Basel-projekter) har talt positivt om kunstnerisk frihed, han tillader på deres projekter. Faktisk er amerikansk mode blevet genoplivet af hans street-stil alene. Overvej uges lange lineup uden for enhver butik, der frigiver nye udgaver af hans Adidas Yeezus-sko.

Wests utrættelige søgen efter kunstnerisk perfektion og nye former for visuelt udtryk er et velkomment vækkelsesopkald til den stadig mere blasende verden af ​​både high art og mainstream rap. Selvom han rapper om analblegning og "berømmelsestørstige" New York-modeller, har hans besættelse med at skaffe højkvalitets legitimitet skabt nogle af de mest interessante fusioner af kunst, mode og musik i de senere år.

Da Koons mødte Gaga mødte Botticelli

Selvfølgelig ville det være umuligt at diskutere nylige pop / high art-samarbejder uden at nævne Lady Gagas undervurderede 2013-udgivelse ARTPOP. Albumets coverkunst indeholdt et fremtrædende samarbejde med Jeff Koons, med brudte stykker af Botticellis The Birth of Venus (1484-6) splejset i baggrunden.

høj kunst4 10 6Albumkunst til ARTPOP (2013).

I interviews ser Gaga ud til at være meget artikuleret om emnet for kunstneriske processer og påvirkninger.

Hun citerer Rilkes breve til en ung digter som en stor kilde til kunstnerisk inspiration og har et citat af ham om nødvendigheden af ​​at tatovere kunst på hendes øverste venstre underarm. Med ARTPOP var hendes hensigt at bygge bro mellem pop og kunst på måder, som massekultur aldrig har set før.

Hendes kraftfulde og unikke sange som Artpop og Venus realiserede målet. Salget var dog svag. Kritikere stillede spørgsmålstegn ved, om hun “Kunstspil” var lige så stærk som hendes markedsføringsdygtighed, med nogle alt for bogstavelige sange som “Donatella” og “Fashion”.

Ældre bygning

Kunstnerisk arv er helt klart pops nye kodeord. Alligevel vil dagens popstjerner muligvis være opmærksomme på Aristoteles, hvis observationer om processen med kunstnerisk skabelse stadig er sandt. "Målet med kunsten," skrev han, "er ikke at repræsentere tingenes ydre udseende, men deres indre betydning".

Historien lærer os, at mange kunstneriske eksperimenter blomstrer og falmer. De sande kunstnere i vores tid (uanset medium) skaber værker, der forbinder kompleksiteten i den menneskelige sjæl på måder, som massiv materialisme og persona-mongering ikke kan.

Intet beløb af kunstnerisk henvisning eller udstationering vil erstatte originalt, inspireret og sjælsøgende arbejde.

Om forfatteren

The ConversationBlair McDonald, lektor i journalistik, kommunikation og nye medier, Thompson Rivers University

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.

Relaterede bøger

at InnerSelf Market og Amazon