Billede af Kylienne Clark 

Intet væsen mangler nogensinde sin egen færdiggørelse:
uanset hvor det står, undlader det ikke at dække jorden.
                                                                               — D?gen

Som komponist forsøgte John Cage at få vægten af ​​Beethoven og de andre tidligere mestre væk fra hans skuldre. Han følte, at det var vigtigt at befri sig fra de gentagne mønstre af personlighed og stil ("hukommelse, smag, likes og antipatier") og for at befri publikum fra deres forventninger til, hvordan kunst skal se ud og lyde.

Så han valgte til sidst at komponere musik ved hjælp af møntkast til at vælge tonehøjde og varighed eller kast af Jeg Chingeller andre tilfældige operationer. Jeg kan huske, at jeg en gang besøgte ham i hans New York-lejlighed, der var fyldt med snesevis af velplejede kageplanter og flere IBM-pc'er, der var anbragt på gulvet, forbundet med klapende prikmatrixprintere, der slår tusinder af Jeg Ching kaster efter en ny komposition.

Cage fortalte mig, at han mistillid til improvisation, fordi det bærer præg af ens forkærlighed og vaner, og han ønskede at skabe arbejde uden for egoets kontrol for at blive ført ind i en ny oplevelse snarere end at bekræfte og styrke eksisterende vaner. Han sagde, at han ikke var interesseret i kunst som selvudfoldelse, men som selvændring.

Derefter spurgte jeg ham om svampe. Cage var en ivrig og autoritativ mykolog. En del af hans omfattende samling er nu anbragt ved University of California i Santa Cruz. Han kom ind på dette felt, for da han var studerende, sagde en lærer til ham: John, du er så opsat på musik; prøv at være mere afrundet.

John gik hjem fra dette møde og så på sin allerede varemærke måde op musik i ordbogen og kiggede derefter over den på siden. Det første ord, der fangede hans øje, var champignon. Han gik afsted for at jage, klassificere, studere og tilberede dem.

Så jeg spurgte ham den eftermiddag, da dotmatrixprinterne slog væk, ”John, når du er i skoven og plukker svampe, og du beslutter dig for, hvilke der skal spises, og hvilke der er giftige, kaster du Jeg Ching, eller bruger du din viden og erfaring med svampe? ”

Han gav mig det brede, smukke glis af sig og oplyste rummet. ”Ah,” sagde han.

Improvisation: Kreativ, original, overraskende?

Tredive år senere sidder jeg ude på min veranda en januar formiddag og stirrer på midtvinssolen og det skrå lys- og skygge-spil fra de bare træer. For et par år siden ville dette have været en frysende morgen, men vi lever i den globale opvarmningstid, så jeg nyder det og prøver for øjeblikket ikke at tænke på de langsigtede konsekvenser.

Tanken der dukker op i mit hoved er: Solen står op, så jeg går ud og skriver om improvisation. Solopgangen hver morgen, årets cyklus, er arketypen for livets regelmæssighed: forudsigeligt urværk. Hvad kunne være mindre improviserende end Jordens bevægelse omkring solen?

Vi tænker på improvisation som kreativ, original, overraskende. Men jeg vender tilbage til min daglige erfaring med improvisation af musik - og disse improvisationer ligner så meget hinanden. Jeg har lejlighedsvis gennembrud til en udvidet teknik eller frisk infusion fra en anden kultur. Men for det meste (og endda med nyt akustisk og elektronisk legetøj med nye partnere og deres forskellige personligheder) lyder mine improvisationer som mig, min dans ligner mig.

Vi lever i en kunstkultur, der identificerer kreativitet med nyhed. Vi tænker på at skabe som at skabe noget nyt, der aldrig er skabt før, en eureka som relativitetsteorien eller Eroica Symfoni. Men ofte skaber vi mere af det samme, og det er netop det, der er nødvendigt.

Mønsteret for vores organisme

Beethovens kompositioner gennem alle faser af hans revolutionære opfindsomhed og åndelige udvikling lyder som Beethoven. Stilen er personen. Jordens urværk, der roterer, vores regelmæssige oplevelse af solen kombineret med vejrvariationerne og det lokale økosystem, fysiske, kemiske, biologiske, mekaniske cyklusser, giver hele tiden resultater, der forbløffer mig.

Med tilfældige operationer designet til at omgå personlige ønsker genererede Cage et stort output af tekster, musikalske kompositioner, billedkunst og andre forestillinger. Alligevel ser disse, tydelige og lydige ud som stykker af John Cage. Han kunne ikke omgå mønstringen af ​​sin organisme. Hans arbejde er fuld af hans personlighed og stil. Taler, han skrev ved hjælp af aleatoriske metoder, ser stadig ud som John Cage-skrifter.

Jeg tror ikke, at nogen af ​​os kan undslippe minder, smag, likes og antipatier. Ornette Colemans gratis jazz åbnede ubegrænsede muligheder for andre musikere, men han lød altid vidunderligt som ham selv, og han opfordrede os til at lyde som os selv, når vi udvikler os og lærer.

Keith Jarrett, en af ​​de mest geniale improvisatorer på jorden, har indspillet og udført solo improvisationer på klaver i omkring fyrre år. Han starter fra et tomt skifer hver gang og springer ind i det ukendte. Han bestræber sig hver dag på at udvikle sine improvisationer ud over det, han havde gjort før, for aldrig at gentage et stykke, han spillede før, så hver koncert er et skridt ind i et nyt område for pianist og publikum. Alligevel lyder hans improvisationer nøjagtigt som Keith Jarrett-improvisationer.

Replikering og udvikling

Livet replikerer, når det udvikler sig, udvikler sig, når det replikerer. Biologen Conrad Waddington opfandt udtrykket chreods, som vi kan tænke på som riller i rumtiden, riller med mønstret aktivitet. Heraclitus-floden ønsker at strømme i en bestemt seng med variationer: krop, sind, bevægelsesmønstre, hukommelse, epigenesen af ​​celler, når de vokser. Jeg har ikke nogen celler, der eksisterede for syv år siden, men nye vokser stadig mere eller mindre i de samme mønstre.

Der er temaer i ens liv. Jung kaldte denne individuering. Når vi bliver ældre, hvis vi ældes bevidst med en følelse af personlig udvikling og læring, vokser og udvikler vi os sammen med vores ledsagere og vores samfund, men samtidig pløjer vi den fure eller chreod, der er vores personlighed. Når vi lærer og udvikler os, bliver vi selv tydeligere.

Jane Austen, James Joyce, John Lennon, Georgia O'Keeffe, enhver kreativ person, vi kan tænke på, uanset hvor produktiv, havde fem eller seks elementer, der rekombinerer og samspiller i deres arbejde, og som vi kender dem til. Cages varme grin var hans eget og bar hans smag og imprimatur i hans livshistorie.

Hvis du har læst Austen og Joyce, er de inde i dig; hvis du lytter til musik, er indflydelse fra forskellige kulturer inde i dig, fordøjet og assimileret i det integrerede kompleks, som er dig. Selv den musik, du hader, holder fast ved dig, ligesom reklamejingles og ditties fra børnehaven gør. Ligeledes med historier, billeder, film - alt, hvad du har set og kendt og læst, kan fordøjes og kan blive dig.

Du er oprindelsen

Lad indflydelsen fra din barndomslæsning og oplevelser være der. Derfor er der ingen grund til at bekymre sig om originalitet. Dit særlige udtryk for, hvad der er gået ind i dig og nu kommer ud, er altid allerede dit: du er oprindelsen.

Lad os besøge disse to gamle mysteriefolk, bedsteforældre til den vestlige civilisation: Heraclitus og Prædikeren. Prædikeren sagde, at der ikke er noget nyt under solen, at enhver begivenhed er en del af cyklusser, der har gentaget sig for evigt. Heraclitus sagde, at du ikke kan træde i den samme flod to gange, alt ændres, intet gentages. Begge havde ret. Gnid de to perspektiver sammen, som at gnide dine hænder sammen. Mønster og forandring bevæger sig som et par, ligesom foden før og foden bag i gang.

Den ultimative kreative proces

En aften tog jeg en tur på en stenet strand i Californien og huskede, at jeg var kommet til det samme sted, da jeg var omkring tolv år gammel. Dengang var jeg interesseret i havbiologi og trak mine forældre derhen, fordi det stykke kyst fra Pacific Grove ned til Big Sur har nogle af de smukkeste tidevandsbassiner i verden.

At gå ned til kysten fremkaldte min barndomsfascination med tidevandsbassiner. De er fyldt med farverigt, vrident liv tæt på evolutionens dans. I Jordens historie var tidevandsbassinerne gryderet, hvor livet opstod, den første Eden.

Da jeg gik fra en våd klippe til en anden, blev jeg vidne til den ultimative kreative proces, til den naturlige verdens indblanding. Krabber og muslinger, koraller og anemoner skaber små havne i klippen, der passer til deres egne kroppe. Jeg så, hvordan hvert dyr og hver plante tilpasser sin lille zone af sten og vand, selv dens form, til tilstedeværelsen af ​​de andre skabninger. De har skabt deres plads.

Fællesskab og enkeltpersoner forholder sig i stadigt skiftende balance. I tidevandsbassinernes komplekse økosystem har hver levende ting skabt et rum, der passer til sin egen organisme i forhold til alle de andre, som den lever sammen med. Over en periode, som kan være en måned eller millioner af år, tilpasser de sig indbyrdes, så der er en niche for hver skabning.

Self Vs. "Andet" er en falsk dikotomi

I Matthæusevangeliet siger Jesus: ”Overvej markens liljer, hvordan de vokser; de slider ikke, og de snurrer ikke; og alligevel siger jeg jer: Salomo i al sin herlighed var ikke klædt som en af ​​disse. ” Planterne, dyrene, væsenerne i og af deres egen natur trives, de spiser hinanden og konkurrerer, de samler sig og lærer og udtrykker deres individualitet i samråd med andre.

Hvordan giver naturen plads til hendes spirende kreativitet? Svaret, der kom til mig den aften, stående derude ved tidevandsbassinerne, var vildledende simpelt:

Væsener i naturen
skabe plads til sig selv
ved at være sig selv.

Dette billede sammenfletter alle de enheder, som vi normalt opdeler i kategorier med vores planer og formål. Form og frihed, vane og nyhed, arbejde og leg, hellig og verdslig, er uadskillelige i den spontane strøm af liv. Spørgsmål om selv versus samfund, om selv versus miljø, spørgsmål om nyt versus gammelt ophører med at eksistere.

Følger vi genetik, kultur, personlighed og vane, eller innoverer vi? At udtrykke os selv eller ændre os selv eller opdage, hvad andre har at lære os? Disse er falske dikotomier. Vi får en smag af denne økologiske vision i vores kunst, der udvikler sig over år, og vores spontane leg med hinanden, der opstår og forsvinder.

Jeg tager en pause fra at skrive og træder ud på randen af ​​skoven. Jeg finder en kæmpe puffball-svamp, der vokser i samfund med fyr, ahorn, mos, krybende cedertræ og bunddække på den fugtige jord.

Udtrykket af din indre natur

Skabninger i tidevandsbassinerne skaber ikke plads til sig selv ved at være noget andet end dem selv. De er ikke bekymrede over dagsorden, image eller andres idé om, hvordan de skal handle. Vi kan lære noget af disse enkle dyr.

Hvis du virkelig vil være denneuanset udtryk for din indre natur denne kan være, skift ikke over til et andet sted for at bevise eller retfærdiggøre, hvad du laver. Når de udvikler sig og tilpasser sig, bekymrer disse skabninger sig ikke om, hvorvidt deres aktiviteter er innovative eller konservative.

De vitale aktiviteter for at leve af kreativitet, vækst, arv, ensartethed, forskel, forandring er sammenflettet med livets helhed. Det er med den samme instinktive vitalitet, at kunstnere skal nærme sig deres arbejde.

© 2019 af Stephen Nachmanovitch.
Alle rettigheder forbeholdes. Uddrag med tilladelse.
Udgiver: New World Library. www.newworldlibrary.com

Artikel Kilde

The Art of Is: Improvisering som en livsstil
af Stephen Nachmanovitch

"Kunsten at Is er en filosofisk meditation om at leve, leve fuldt ud, leve i nutiden. For forfatteren er en improvisation en medskabelse, der opstår på grund af lytning og gensidig opmærksomhed, ud fra et universelt bånd af deling, der forbinder hele menneskeheden. Tegner fra tidernes visdom, Kunsten at Is giver ikke kun læseren et indvendigt billede af sindstilstandene, der giver anledning til improvisation, det er også en fejring af den menneskelige ånds kraft, som - når den udøves med kærlighed, enorm tålmodighed og disciplin - er en modgift mod had . ” - Yo-Yo Ma, cellist  (Bogen er også tilgængelig i Kindle-format. Audiobook og MP3 CD)

Om forfatteren

Stephen Nachmanovitch, ph.d. optræder og underviser internationalt som improvisationsviolinist og i krydset mellem musik, dans, teater og multimediekunst. I 1970'erne var han en pioner inden for fri improvisation på violin, viola og elektrisk violin. Han har præsenteret mesterklasser og workshops på mange konservatorier og universiteter og har haft adskillige optrædener på radio, tv og på musik- og teaterfestivaler. Han har samarbejdet med andre kunstnere inden for medier, herunder musik, dans, teater og film, og har udviklet programmer, der smelter kunst, musik, litteratur og computerteknologi. Han har oprettet computersoftware inklusive Verdensmusikmenuen , Visuel musiktonemaler. Han er forfatter til Free Play (Penguin, 1990) og Kunsten at Is (New World Library, 2019). Besøg hans websted på http://www.freeplay.com/

Video: Improvisation er ...

{vembed Y=6ZfgG8B0Y3Q}

Relaterede bøger

Flere bøger af denne forfatter

at

Dette øjeblik er dette øjeblik: Det bliver aldrig sådan igen

Stephen Nachmanovitch

De gamle grækere talte om to slags tid eller to oplevelser af tid: chronos og kairos. Chronos er det, vi nu kalder urtid,...

Er det sådan, det formodes at være?

Stephen Nachmanovitch

Hvad er der galt med virkeligheden? En ven er skuffet over kærligheden. Han fortæller mig: "Det blev ikke som billedet i mit hoved." Elledningerne…

Tak for besøget InnerSelf.com, hvor der er 20,000 + livsændrende artikler, der promoverer "Nye holdninger og nye muligheder." Alle artikler er oversat til 30+ sprog. Tilmeld til InnerSelf Magazine, der udgives ugentligt, og Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine er udkommet siden 1985.