Et hologram af Buddy Holly projiceret på scenen i Madrids Teatro La Estación i 2021. Getty Images

Fans kan sørge over musiklegendens bortgang i årevis, og hits giver genlyd længe efter, at den originale stemme er forstummet. Det er derfor ikke så mærkeligt, at de seneste fremskridt inden for holografisk teknologi og kunstig intelligens har fundet et klart marked for forestillinger fra den anden side af graven.

Men denne evne til at genoplive afdøde kunstnere i spektral form rejser fascinerende spørgsmål om etikken, det kunstneriske og de økonomiske implikationer af disse moderne vækkelsesshows.

Siden en holografisk Tupac Shakur overskriften på Coachella i 2012 har der været lignende hyldest til Frank Zappa Roy Orbison. Posthume ture er også blevet iscenesat eller foreslået for Whitney Houston, Amy Winehouse og Ronnie James Dio.

Men det er den holografiske præstation af en stadig levende handling, der står som skelsættende sag. ABBA, den svenske popsensation, der regerede hitlisterne i 1970'erne og 1980'erne, lancerede deres ABBA Voyage virtuel genforeningstur i 2021 og beskriver de holografiske versioner af sig selv som "ABBAtars".

Vores nylig undersøgelse af "touren" fandt en blanding af fanreaktioner, fra nogle, der fandt det følelsesmæssigt tilfredsstillende, til andre, der satte spørgsmålstegn ved dets ægthed. Resultaterne tyder på, at vi har brug for at vide mere om de enorme kulturelle implikationer af disse holografiske oplevelser.

Virtuel succes

Mens musikindustrien rutinemæssigt bruger udtrykket "hologram" til at beskrive sådanne shows, er det ikke helt nøjagtigt. Et ægte hologram er et 3D-objekt produceret af skæringspunktet mellem lys og stof, designet til at blive observeret fra alle perspektiver.

Med undtagelse af ABBAs nyligt udviklede holografiske koncert er nutidens hologrammer mere beslægtet med digitale videoer, hvor billeder er projiceret på en gennemskinnelig skærm foran rigtige musikere, hvor den virtuelle kunstner ser ud til at interagere med bandet og publikum. Det ligner den teatralske optiske illusion kendt som "Peppers spøgelse” brugt af tryllekunstnere fra det 19. århundrede.

At skabe en overbevisende publikumsoplevelse er dog en udfordring, da fans kan være kyniske over sådanne begivenheder, og teknologien oversætter ikke godt til YouTube eller på billeder. Nogle synes, at disse programmer føles for meget som at se en film.

Alligevel stiger efterspørgslen og begejstringen for virtuelle koncerter støt, med imponerende fremmøder og fans, der betaler så meget som 125 USD for en billet. Roy Orbison hologramturnéen solgte i gennemsnit 1,800 pladser pr. show.

'Spøgelsesslaveri'

Vores ABBA Voyage-undersøgelse bekræftede årsagerne til denne popularitet. Efter at have analyseret op mod 34,000 onlinekommentarer, der diskuterede den virtuelle koncert, fandt vi ud af, at publikum generelt rapporterede positive svar.

Folk satte hovedsageligt pris på muligheden for at se det legendariske band "optræde" igen. To kommentarer er vejledende for den generelle følelse:

Jeg er ligeglad med, om de er avatarer. Ingen forventede, at ABBA nogensinde ville blive genforenet på nogen måde, form eller form, så det her er fantastisk!

Det ville være så vidunderligt at se dem, mens jeg husker dem og transportere mig tilbage til min barndom. Det er ligesom det, der er tættest på tidsrejser.

Fans satte også pris på den tekniske trolddom, der var ansvarlig for at genskabe bandet i dets 1979 prime:

Jeg synes, at det er en fantastisk idé, at de bruger Abbatarerne i stedet for sig selv på scenen. Det får os til at føle os unge og dem tidløse.

Ikke alle var følelsesmæssigt bevæget, men nogle satte spørgsmålstegn ved ægtheden af ​​shows. Dette gentog tidligere kritik af holografiske shows som mangler det essentielle "live" element i optræden og også er udnyttende - hvad ringede en kritiker "spøgelsesslaveri".

Udskiftning af det uerstattelige

At genskabe en kunstner er én ting, men at fange deres ånd, karisma og spontane præstationsstil er, hvor motion capture og AI-teknologier begynder at gøre en reel forskel.

Processen involverer en detaljeret scanning af kunstneren for at skabe en 3D digital model, som AI derefter forfiner. Derefter digitaliseres bevægelser gennem motion capture og overføres til modellen (igen ved hjælp af AI), hvilket genskaber en kunstners karakteristiske præstation. AI bruges også til at analysere store optagelsesarkiver for at efterligne kunstnerens stemme.

Til trods for alt dette er AI's evne til at fange spontaniteten og karismaen ved liveoptrædener fortsat begrænset. Fremtiden for holografiske koncerter vil derfor sandsynligvis afhænge af fortsatte teknologiske fremskridt, skiftende publikumsreaktioner og omhyggelig navigation af de rejste etiske spørgsmål.

Fremtidige applikationer kan også strække sig ud over musik til uddannelsesmæssige fremvisninger af historiske personer. I betragtning af ABBAs succes og deres Voyage-oplevelse kan det endda udvide kapaciteten for turnéer for levende kunstnere.

Alt dette kræver en delikat ligevægt: at ære kunstnerens arv, anerkende fans følelser og give en oplevelse, der reelt overskrider nuværende begrænsninger. At erstatte det uerstattelige kan være muligt på et eller andet niveau, men i sidste ende vil publikum bestemme.

Om forfatteren

justin matthews, lektor i digitale medier og populærkulturforsker, Auckland University of Technology Angelique Nairn, Lektor, Auckland University of Technology

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.