Mary's Story: Painting to Release the Past & Heal

For over tyve år siden udfordrede livet mig. Jeg blev deprimeret, og alt i mit liv knuste og ændrede sig. Jeg følte, at jeg drev væk fra mig selv og alt, hvad jeg vidste.

I et øjeblik af fortvivlelse indså jeg, at jeg havde en vision og en drøm, som jeg aldrig havde realiseret. Jeg har altid ønsket at være kunstner, men havde ikke tid eller dygtighed og vidste ikke, hvordan jeg skulle gå rundt om at lære. Det var et vendepunkt i mit liv.

Jeg blev mere og mere deprimeret og immobiliseret. På trods af terapi, selvhjælpsbøger og workshops fløjede jeg. Jeg prøvede at finde noget uden for mig selv for at lette min smerte.

Min kreative proces: dybt helbredende og transformerende

Derefter var der et mirakel. En af mine venner inviterede mig til et studie for at lave kunst. Det var en stråle af håb - noget der interesserede mig. Alt i mit liv var blevet kedeligt, indtil jeg begyndte at male.

Kunst blev min sol, mit vand og min mad. Det gav mig så meget energi, at jeg følte mig levende igen. Jeg blev forelsket i at blive kunstner. Jeg begyndte at male hver dag. Min kreative proces var som en flod: et kilde af energi, der var dybt helende og transformerende.


indre selv abonnere grafik


Denne oplevelse ændrede mig til min kerne. Jeg havde en helbredsoplevelse, så dyb, at jeg blev frisk, og jeg blev en anden person.

At trykke på min entusiasme og være virkelig i live

Jeg udnyttede min egen entusiasme og magt til at opleve at være virkelig i live. Jeg arbejdede hver dag i mit studie. Jeg inviterede kunstneren ind i mit liv, og jeg blev kunstner i mit eget liv. Det var et udgangspunkt, hvor jeg aldrig kiggede tilbage. Mit liv var på en vej til at udfylde en skæbne, der udfoldede sig. Jeg vidste, at der skete noget, der var dybt dybtgående og forbandt mig til mit åndelige formål.

Jeg tog et stort lærred ud og vidste ikke engang, hvordan jeg skulle holde en børste. Jeg kiggede gennem magasiner og så et billede af en kvinde, der var brudt og forvrænget. Sådan følte jeg mig. Jeg begyndte at male. Jeg blev begejstret over malingens farver, hvordan figurerne dukkede op på papiret. Mit maleri var stort. Da jeg arbejdede, begyndte det at ligne noget - det lignede min smerte, hvordan jeg havde det. Jeg glemte, hvordan jeg havde det, og kiggede i stedet på, hvordan jeg havde det. Jeg blev begejstret for maleriets fremstilling.

Så fik jeg endnu et lærred og startede en serie malerier af kvinde. De var alle forvrængede i starten. Jeg malede garish baggrunde. Jeg tog billeder af mig selv, og jeg begyndte at male selvportrætter. Jeg bliver optaget af processen og malede, hvordan jeg havde det, i stedet for at tænke på, hvordan jeg havde det. Jeg begyndte at indse, at jeg malede mit liv.

Frigivelse af min energi på lærredet

Dernæst skabte jeg et studieværelse til mig selv og begyndte simpelthen at male. I starten gjorde jeg intet forsøg på at definere mig selv eller min proces. Jeg malede ud fra rene følelser. Jeg blev optaget af maleriets rene udtryk og gestus. Jeg kunne helt frigøre min energi lidenskabeligt på lærredet. Serien viste sig at være selvportrætter.

Det første maleri, jeg kaldte "Klip mit hjerte ud." Det var min smerte, en dybt intens og døende smerte. Figuren var brudt, forvrænget, diffus, krøllet, grædende og blødende. Jeg malede ”hende”. Denne figur havde været min fortvivlelse, min ucensurerede og rent følelsesmæssige energi. Og i det øjeblik, jeg havde frigivet dette billede, trådte jeg tilbage, kiggede og gispede. Hvad jeg så var et aspekt af mig selv, som jeg ikke havde set indtil nu, det var så grimt.

Alligevel følte jeg mig rolig og løsrevet i dette øjeblik ansigt til ansigt med mig selv. Jeg havde givet slip på et intensivt følelsesmæssigt og fysisk niveau. Maleri er fysisk for mig; Jeg legemliggør min smerte, når jeg maler den.

For første gang oplevede jeg min smerte på en mærkelig, ny måde. Som maler stod jeg foran lærredet og havde kontrol for første gang. Jeg malede mine følelser. Jeg malede min krop. Jeg kunne mærke, at jeg var skaberen af ​​mig selv.

Maleri som en måde at frigøre fortiden på

Mary's Story: Painting to Release the Past & Heal [Art: detail from Weeping Woman (1937) af Pablo Picasso]Da jeg vendte tilbage til mit studie, så jeg, at maleriet havde fanget og indeholdt et øjeblik, der nu var forbi. Maleriet forblev, selvom følelsen var gået. Det var et objekt, der indeholdt et billede skabt i ægte udtryk. Jeg var gået forbi den. Jeg indså, at jeg var vidne til min egen transformation.

Da jeg malede en række selvportrætter, kæmpede jeg med form og perspektiv. Metaforisk genskabte jeg og rekonstruerede min indre form og indre perspektiv. Den eksterne kreative proces afspejlede min indre verden. Jeg indså, at manifestationen af ​​bevægelse og forandring var stærk. Det var en proces med at kende mig selv.

Kreativitet og kunst som et middel til helbredelse

Da jeg fordybte mig i maleri, blev jeg ikke kun frisk, men blev den kunstner, jeg altid havde ønsket at være. Min kreativitet var en del af mig selv, som jeg hverken havde anerkendt eller hædret. Gennem denne oplevelse indså jeg, at kunsten kunne bruges som et middel til heling.

Kunst blev en måde at kende mig selv gennem oplevelsen af ​​min smerte. Når jeg så mine følelser, kunne jeg gå væk fra dem. De blev min kunst, helt adskilt fra mig. I det væsentlige blev jeg fri.

Jeg tilbragte to år som kunstner i mit studie. Jeg malede mine børn leger på stranden. Jeg malede de omgivende landskaber, som jeg så. Jeg satte stilleben op på køkkenbordet for at male de ting, jeg elskede.

Brug af min sygdom og min kunst til at helbrede mig selv og hjælpe andre

Da jeg var sygeplejerske, og kunsten havde helbredt mig, håbede jeg at bringe kunst ind i sundhedssystemet. Dette var min mulighed for at hjælpe andre med at hjælpe sig selv. Ingen havde nogensinde fortalt mig, at jeg kunne tage min sygdom og bruge den konstruktivt til at hjælpe mig selv.

Overalt hvor jeg kiggede, virkede det som om jeg havde været i forhold til en form for helbredelse, der var adskilt fra mit liv. Det understøttede mig ikke, som jeg havde brug for. Først da jeg kastede mig ind i mit kreative arbejde, følte jeg en stærk helende effekt. Jeg havde brug for at kaste hele mit liv i noget magtfuldt. Jeg havde brug for hele mit liv nedsænket i det, fordi det var sådan, jeg var involveret i min sygdom.

Kunst og helbredelse forvandlede mit liv. Jeg helbredte mig selv. Min proces var ikke fragmenteret: en time, to gange om ugen. Min sygdom var så overvældende, at jeg havde brug for at leve min helbredelse hele tiden, ikke kun ved besøg hos en terapeut. Da jeg var sygeplejerske, håbede jeg at bringe kunst ind i sundhedssystemet.

Dette var min mulighed for at hjælpe andre med at hjælpe sig selv. Ingen havde nogensinde fortalt mig, at jeg kunne bruge min sygdom konstruktivt. Hvad der ville helbrede mig - og andre - var et forhold til mig selv, der var fundamentalt anderledes end noget, jeg havde haft før. Jeg kunne altid være der for mig selv.

* undertekster af InnerSelf

© 2013 af Michael Samuels og Mary Rockwood Lane.
Alle rettigheder forbeholdes.
Gengivet med tilladelse fra
Atria Bøger /
Udover ordudgivelse. udoverword.com

Artikel Kilde

Healing with the Arts: Et 12-ugers program til helbredelse af dig selv og dit samfund af Michael Samuels MD og Mary Rockwood Lane Ph.D.Healing with the Arts: Et 12-ugers program til helbredelse af dig selv og dit samfund
af Michael Samuels MD og Mary Rockwood Lane Ph.D.

Klik her for mere info og / eller for at bestille denne bog på Amazon.

Om forfatteren

Mary Rockwood Lane, RN, ph.d., er medstifter og meddirektør emeritis for Shands Arts in Medicine ved University of FloridaMary Rockwood Lane, RN, ph.d., er medstifter og meddirektør emeritis af Shands Kunst i medicin ved University of Florida, Gainseville, hvor hun underviser i kreativitet og spiritualitet i sundhedsvæsenet. Hun forsker i øjeblikket inden for kreativitet og åndelighed i slutningen af ​​livet. Hun er medforfatter af fem bøger inklusive Kreativ helbredelseSpirit Body Healing.