Moana Fan Art fredag ​​af Angel-Robin, CC

Disneys juleudgivelse transporterer os til havene i Polynesien, hvor en ung pige - Moana - overtager en lederrolle og risikerer alt for at redde sin stamme og hendes samfund. En sådan stærk kvindelig rolle er langt fra Snehvits arbejde med at vaske op. Som vi fandt i vores nylig undersøgelse af skildringen af ​​den arbejdende kvinde i Disney-film, animation sporer på alle mulige fascinerende måder, hvordan visioner om kvindelig empowerment på arbejdspladsen har ændret sig i løbet af det sidste århundrede.

In Snehvide og de syv små dværge (1937) vi møder oprindeligt prinsessen som en vaskerum - domineret af sin onde stedmor - muttende løfter blegninger af vand fra brønden. Hun flygter kun for at finde sig selv konfronteret med yderligere beskidt og monotont arbejde, der spiller husholderske (og mor) til dværgene. Et årti senere finder vi Askepot (1950) i et hus med sin onde stedmor og søstre, der udsættes for et liv skrubbe gulve, der ønsker et bedre liv. Og i Sleeping Beauty (1959) ødelægges en hel industri simpelthen for at beskytte prinsessen, Aurora, fra et fatalt stikk til fingeren fra et roterende hjul, som den onde heks Maleficent forudsiger. Tre fe-gudmødre tager sig af den unge prinsesse, men giver i sidste ende deres hemmelige, sikre placering væk - på grund af den rene monotoni i deres liv og arbejde i skoven.

{youtube}3xpKSGWiG6k{/youtube}

Budskabet er klart i disse tidlige film: kvinder er svage og bør undgå arbejde for enhver pris. Det er farligt og ensformigt og ubelønnet. Disse kvindelige karakterer skal beskyttes, reddes og forsvares fra arbejdsmarkedet af mænd og finder generelt deres trøst som "bevarede kvinder". Alternativt finder de en arbejdsrolle som omsorgsperson - en mor, der til gengæld beskytter sine unge, hendes sårbare fra arbejdslivet.

Lignende temaer for arbejdsløse kvinder, der har brug for redning af mandlige frelser, kan findes i andre datidens Disney-film som Lady og Vagabonden (1955) og Aristokaterne (1970).

Tinkers og forskere

Disney-renæssance-æraen (1989-1999), såkaldt på grund af studiet, der kommer fra et temmelig trist filmstykke, kan ses som et vendepunkt for Disney med hensyn til repræsentation af kvinders arbejde. Det giver os kvinder, der er intelligente og bemyndigede, men tilbageholdende i, hvordan de er i stand til at bruge disse talenter på arbejdspladsen.

Så i Den lille Havfrue (1989) for eksempel møder vi Ariel, både en prinsesse og en tinker, en samler af objekter under havet. Hun ønsker at flygte fra sin overbeskyttende far, men på trods af budskabet om empowerment og kvindelig uafhængighed i filmen finder hun i sidste ende sin lykke i en anden mands arme og beskyttelse. Tilsvarende i Skønheden og Udyret (1991) og Tarzan (1999), Belle og Jane - begge attraktive, meget intelligente unge damer (sidstnævnte en ung videnskabsmand), der drømmer om noget mere - finder i sidste ende lykke og tilfredshed gennem mænd snarere end deres arbejde eller personlige præstationer.

De mest radikale Disney-film fra studiens renæssanceperiode, Pocahontas (1995) og Mulan (1998), tilbyder os igen stærkt uafhængige kvinder. Mulan udgør sig som en mand i den kinesiske hær, så hun kan komme ind i arbejdslivet i stedet for sin skrøbelige far. Men når muligheden for at komme ind i permanent arbejde i slutningen af ​​filmen som en del af kejserens indre cirkel, afviser Mulan tilbuddet og vender tilbage til sin landsby.

Efter at have bragt fred til sit samfund, er den afsluttende vision for Pocahontas, at hun ser bedrøvet, længseligt, mens skibene forlader uden hende - implikationen, at der måske er noget mere ”derude”, men det var ikke et sted for hende … endnu.

{youtube}MsAniqGowKE{/youtube}

Restaurant ejere og herskere

Det er først i det sidste årti, at Disney konsekvent begynder at fremstille bemyndigede kvinder i arbejde, der udvikler deres identiteter gennem arbejdsoplevelser.

In Prinsessen og frøen (2009), Tiana - en ung, afroamerikansk servitrice - har en drøm om at eje og administrere sin egen restaurant i New Orleans. Hun får at vide af bankfolkene, at en ”kvinde af hendes midler” burde holde op og kende sin plads, men mod alle odds modstår fristelsen til at give op og sikrer sin drøm - på sine egne betingelser. Denne film satte en tone for dem, der fulgte, hvor de centrale kvindelige karakterer ikke kun er bemyndigede og uafhængige, men opdager, hvem de er og realiserer deres potentiale gennem arbejde, ikke romantik.

Vi ser dette tema fortsatte i Frozen (2013), hvor to unge søstre er forældreløse og sættes i arbejdende roller, som de simpelthen ikke er forberedt på - at herske og styre et helt kongerige. Elsas angst og frygt kan ses som en manifestation af kvindelig frygt for at påtage sig ledende roller, men giver også en lektion om til sidst (ved hjælp af vores venner eller vores søstre) at overvinde dem.

{youtube}TbQm5doF_Uc{/youtube}

Zootopia's (2016) voldsomt uafhængige og ambitiøse kvindelige karakter, Judy Hopps - byens første kaninepolitibetjent - bygger videre på dette. Hun arbejder hårdt inden for sit politiområde for at blive anerkendt som ligestilling blandt sine mandlige kolleger på trods af at hun oplever ekstrem diskrimination fra hendes chefs side. Hun får at vide, at hun kun nogensinde vil være en stuepige (parkeringsinspektør), men til sidst viser dem alle forkert og vinder sin plads som en kanin blandt ligemænd.

Og så til Moana (2016), Disneys 55. animation, som fortsætter (og måske endda opfylder) Disneys rejse fra sky, ”holdt” prinsesse til bemyndiget, uafhængig prinsesse. Selvom det er en vildt behagelig rejse over Stillehavet, der inkorporerer en episk søgen, hvorigennem den unge prinsesse udvikler sig og opdager sine talenter som en masternavigator (som kan kontrollere havet med håret), giver filmen os en vision om en kraftfuld og forsætlig ung dame, der vil påtage sig alt, hvad der kommer til hende for at få succes. Hun er indbegrebet af den moderne arbejdende kvinde.

{youtube}LKFuXETZUsI{/youtube}

En succeshistorie. Men det er vigtigt at huske på, at andre animationsstudier gennemførte denne rejse for at repræsentere bemyndigede, stærkt uafhængige unge kvinder i arbejde for årtier siden. Japans Studio Ghibli indeholdt for eksempel afbalancerede og komplette arbejdende kvindelige karakterer i film som f.eks Nausicaä af Vindens dal (1984) og Kikis leveringstjeneste (1989), der er radikale i sammenligning med Disneys film på det tidspunkt.

Ikke desto mindre bygger Moana på de betydelige fremskridt, Disney har gjort de seneste år med at repræsentere komplekse, mangesidede og spændende kvindelige karakterer i arbejdsroller.

Om forfatterne

Martyn Griffin, lektor i organisatorisk adfærd, University of Leeds; Mark Learmonth, professor i organisationsstudier, Durham Universityog Nancy Harding, professor i organisationsteori, University of Bradford

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.

Relaterede Bøger:

at InnerSelf Market og Amazon