Oscars 2021: COVID-19 har genoplivet en 'Tilbage til fremtiden' kærlighed til film
Drive-in-skærm set på Windsor International Film Festival Under the Stars 2020.
(Erika Sanborn, WIFF), Forfatter leveret

For første gang i mere end 90 års Academy Awards historie, film, der udgives via kommerciel streaming eller video-on-demand, kan tildeles Oscar den 25. april.

I dette år med COVID-19-pandemilukninger omgår Oscar-uddelingen det mangeårige kvalifikationsregel - normalt skal spillefilmindlæg vises i et kommercielt teater i Los Angeles County mindst tre gange dagligt i løbet af en uge.

I meddelelsen om forandringen sagde Academy of Motion Picture Arts and Sciences - kroppen bag begivenheden med røde løber - ”der er ingen større måde at opleve filmens magi på end at se dem i et teater. Vores forpligtelse til det er uændret. ”

Men vil akademiet være i stand til at modstå ændringer? Biografer var ikke, hvordan folk oprindeligt så film. Der er tegn på, at hjemmevisning bliver forbundet med en voksende genopblussen af ​​lokale filmoplevelser, der trækker på underholdningstimer, der gik forud for Hollywoods fremgang.


indre selv abonnere grafik


Se en film på 5 Drive-In Theatre i Oakville, Ont., 29. juli 2020Tyrese Grayston, venstre og Nicolle Da Costa ser en film på 5 Drive-In Theatre i Oakville, Ont., 29. juli 2020. DEN KANADISKE PRESSE / Cole Burston

Biograf i flux

I de tidlige år med filmfremstilling, teaterfilm blev blandet med live kunstnere, fra MC'er til tryllekunstnere og musikere. omkring 1907, var der et skifte mod længere, spillefilm. Som et resultat mistede film deres lokale og live komponent, og overskuddet blev koncentreret mod amerikanske multinationale filmproduktions- og distributionsselskaber.

MGM-filmstudiet blev udtænkt af The Academy of Motion Picture Arts and Sciences i 1927 som en arbejdsorganisation der ville repræsentere de ofte modsatte interesser hos arbejdsgivere / studier og medarbejdere, tekniske håndværkere såvel som forfattere, instruktører og skuespillere: året før havde fem fagforeninger dannet sig inden for forskellige tekniske områder.

Det blev også designet som et PR-køretøj for at afkræfte kritik og fremme omdømmet til skærmkunst. Fordi film og tv udviklede sig hver for sig, fokuserede det, der blev kendt som Oscar, på et levende billedprodukt distribueret i biografer.

Ved århundredskiftet, The Sopranos skabte æraen med prestige-tv. Topforfattere, instruktører og skuespillere har siden strømmet til kabel- og streaming-serier.

Dette fænomen fortsætter med et svimlende udvalg af abonnementstjenester som Netflix og Apple TV. Traditionelle produktionsvirksomheder har skyndte sig at oprette deres egne varianter, som Disney Plus.

Da serielle serier er blevet mere filmatiske, synes det kun at være en vilkårlig skelnen at overveje spillefilm til de fleste priser. Medlemmer af akademiet arbejder ofte om hinanden i funktioner og serier.

Kighulforløber til visning af smartphone

Biografer ser ud til at have udviklet sig fra arkitekturen i Græske amfiteatre, med deres differentierede siddepladser med uhindret udsigt. Men den originale måde at se film på var en kiggehullsenhed med en enkelt seer.

Patenteret af Thomas Edison, the Kinetoskop blev lanceret offentligt af canadiske iværksættere, Andrew og George Holland, i en New York City-stue i 1894. Kinetoskopet var en slags kabinet, man lænet sig over og kiggede ind i. På mange måder var denne tilstand til at se bevægelige billeder alene gennem en enhed en forløber for at se via fjernsyn eller smartphones.

Omtale eller nyhedsfoto af en San Francisco Kinetoscope Parlor, CA. 1894–95.Omtale eller nyhedsfoto af en San Francisco Kinetoscope Parlor, CA. 1894–95. (National Parks Service / Wikimedia Commons)

I sommeren 1896 første storskærms filmudstilling i Nordamerika var på Robillard Theatre, et vaudeville sted i Montréals Chinatown.

I sin tidlige dage, projicerede levende billeder blev præsenteret som et teknisk vidunder midt i magiske og vaudeville rutiner af turnerende tryllekunstnere og kunstnere. Fordi film var så dyre at købe, viste præsentanterne et program, indtil de mættede publikum, og derefter gik de videre.

Det var først med filmudveksling og evnen til at leje film, at tidlige filmentreprenører var i stand til at oprette permanente teatre til at vise film. Dette begyndte i 1902 i USA og i Canada det følgende år. Konsolidering af distribution og leje af film under amerikansk ejerskab var det første skridt i retning af, hvad der ville gyde den amerikanske filmindustri symboliseret ved Oscar-uddelingen.

Kærlighed til det lokale

Nogle forudser en ny post-pandemi Brølende 20'ere. Kunne nogle tilskuere være mere interesserede i den sociale faktor i teaterudstillingen, tiltrukket af den stærkere følelse af solidaritet, der fremkaldes af filmfestivaler, hvor deltagere er tilbøjelige til at chatte med fremmede, se et mere forskelligartet udvalg af film og have chancen for at høre fra film skabere bor på scenen?

Som en del af et projekt mellem Windsor International Film Festival (WIFF) og University of Windsor, finansieret af Social Sciences and Humanities Research Council, arbejdede jeg sammen med et team for at gennemføre en undersøgelse af 200 WIFF-publikumsmedlemmer i efteråret 2020.

Ifølge respondenterne er den største lokke til at deltage i festivalen og dens tilbud året rundt "kærlighed til biograf." Halvfjerds procent af respondenterne valgte dette som en vigtig eller meget vigtig årsag til at deltage i WIFF. Halvfjerds procent anførte også dette niveau af entusiasme som muligheden for "en aften" og for "den store skærm".

Festivalens betydning for samfundet nåede den største konsensus, vurderet som meget vigtig eller vigtig med 93 procent. Dette fund forstærkes af billetsalg, der er steget i løbet af de sidste 15 år fra 2,705 solgte billetter i WIFFs åbningsår til mere end 42,000 i 2019, den sidste rate før pandemien.

I sommeren 2020 inspirerede drive-in “WIFF under stjernerne”Tilbød en COVID-sikker serie, der tiltrak udsolgte folkemængder til 33 ud af 39 film, der overstiger 97 procent kapacitet i løbet af en 16-dages løbetur.

Undslippe pandemisk isolation

I de senere år har der været tegn på yderligere forstyrrelse af den klassiske biografoplevelse. Før pandemien blev Toronto renoveret Paradis Teater tilbød en sofistikeret filmdestination og en swanky middag i 1937 arv bygningen.

Texas-baserede Alamo Drafthouse teaterkæden har tilbudt mad og drikke på skærmen, dress-up shows og live akkompagnement. Alligevel er det sidste års stress tydeligt, da virksomheden indgav konkurs sidste måned efter at have haft sit mest rentable år i 2019.

London-baserede Hemmelig biograf har parret screeninger med detaljerede live-iscenesættelser, hvor publikum klæder sig ud og vandrer ind i briller, der genskaber en films verden (eller en serie som Stranger Ting). I februar i år fremmede den et nyt ”sommer udendørs fordybende oplevelse".

Måske post-pandemi vil publikum, der er ivrige efter at undslippe deres isolationskamre, udvide deres anvendelsesområde for at finde et større udvalg af spillesteder og måder at se på.

Om forfatterenThe Conversation

Kim Nelson, Lektor. Biografkunst, Skolen for kreativ kunst, University of Windsor

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.