Musik påvirker vores hjerne fra en tidlig alder. Alireza Attari/Unsplash, CC BY-SA
For nogle år siden offentliggjorde Spotify en online interaktive kort af musiksmag, sorteret efter by. På det tidspunkt, Jeanne tilføjet sejrede i Paris og Nantes, og London var en del af den lokale hiphop-duo Krept og Kronan. Det er veletableret, at musiksmag varierer over tid, efter region og endda efter social gruppe. Men de fleste hjerner ligner hinanden ved fødslen, så hvad sker der i dem, der får os til at ende med så forskellig musiksmag?
Følelser - en historie om forudsigelse
Hvis man præsenterede dig for en ukendt melodi og pludselig stoppede den, kunne du være i stand til at synge den tone, du synes passer bedst. Det kunne professionelle musikere i hvert fald! I en studere offentliggjort i Journal of Neuroscience i september 2021 viser vi, at lignende forudsigelsesmekanismer sker i hjernen, hver gang vi lytter til musik, uden at vi nødvendigvis er bevidste om det. Disse forudsigelser genereres i den auditive cortex og slås sammen med den note, der faktisk blev hørt, hvilket resulterer i en "forudsigelsesfejl". Vi brugte denne forudsigelsesfejl som en slags neural score til at måle, hvor godt hjernen kunne forudsige den næste tone i en melodi.
Tilbage i 1956, den amerikanske komponist og musikforsker Leonard Meyer teoretiserede, at følelser kunne fremkaldes i musik af en følelse af tilfredshed eller frustration afledt af lytterens forventninger. Siden da har akademiske fremskridt hjulpet med at identificere en sammenhæng mellem musikalske forventninger og andre mere komplekse følelser. For eksempel deltagere i en undersøgelse var i stand til at huske tonesekvenser meget bedre, hvis de først præcist kunne forudsige tonerne indeni.
Nu kan grundlæggende følelser (f.eks. glæde, tristhed eller ærgrelse) opdeles i to grundlæggende dimensioner, valens psykologisk aktivering, som henholdsvis måler, hvor positiv en følelse er (fx tristhed versus glæde) og hvor spændende den er (kedsomhed versus vrede). At kombinere de to hjælper os med at definere disse grundlæggende følelser. To undersøgelser fra 2013 2018 viste, at når deltagerne blev bedt om at rangere disse to dimensioner på en glidende skala, var der en klar sammenhæng mellem forudsigelsesfejl og følelser. For eksempel i disse undersøgelser førte musiknoter, der var mindre præcist forudsagt, til følelser med større psykologisk aktivering.
Gennem historien om kognitiv neurovidenskab, har glæde ofte været forbundet med belønningssystemet, især med hensyn til læreprocesser. Undersøgelser har vist, at der er særlige dopaminerge neuroner, der reagerer på forudsigelsesfejl. Blandt andre funktioner gør denne proces os i stand til at lære om og forudsige verden omkring os. Det er endnu ikke klart, om glæde driver læring eller omvendt, men de to processer hænger uden tvivl sammen. Det gælder også for musik.
Når vi lytter til musik, stammer den største mængde fornøjelse fra begivenheder forudsagt med kun et moderat niveau af nøjagtighed. Med andre ord, alt for enkle og forudsigelige begivenheder – eller faktisk alt for komplekse – inducerer ikke nødvendigvis ny læring og genererer således kun en lille mængde fornøjelse. Mest glæde kommer fra de begivenheder, der falder ind imellem – dem, der er komplekse nok til at vække interesse, men i overensstemmelse med vores forudsigelser til at danne et mønster.
Forudsigelser afhænger af vores kultur
Ikke desto mindre forbliver vores forudsigelse af musikalske begivenheder ubønhørligt bundet til vores musikalske opdragelse. For at udforske dette fænomen mødtes en gruppe forskere med det samiske folk, som bor i regionen, der strækker sig mellem de nordligste dele af Sverige og Kolahalvøen i Rusland. Deres traditionelle sang, kendt som joik, adskiller sig meget fra vestlig tonalmusik på grund af begrænset eksponering for vestlig kultur.
Bierra Bierra's Joik' (traditionel samisk folkesang).
'
For en studere udgivet i 2000, blev musikere fra samiske regioner, Finland og resten af Europa (sidstnævnte fra forskellige lande, der ikke er bekendt med joiksang) bedt om at lytte til uddrag af joik, som de aldrig havde hørt før. De blev derefter bedt om at synge den næste tone i sangen, som med vilje var blevet udeladt. Interessant nok varierede spredningen af data meget mellem grupperne; ikke alle deltagere gav det samme svar, men visse noter var mere udbredte end andre inden for hver gruppe. De, der mest præcist forudsagde næste tone i sangen, var de samiske musikere, efterfulgt af de finske musikere, som havde haft mere eksponering for samisk musik end dem fra andre steder i Europa.
Få det nyeste via e-mail
At lære nye kulturer gennem passiv eksponering
Dette bringer os til spørgsmålet om, hvordan vi lærer om kulturer, en proces kendt som inkulturation. For eksempel, musikalsk tid kan opdeles på forskellige måder. Vestlige musiktraditioner bruger generelt firedobbelte underskrifter (som ofte hørt i klassisk rock 'n' roll) eller tre gange underskrifter (som hørt i valse). Imidlertid bruger andre kulturer, hvad vestlig musikteori kalder en asymmetrisk måler. Balkanmusik er for eksempel kendt for asymmetriske meter som ni gange or syv gange underskrifter.
For at udforske disse forskelle, a 2005 undersøgelse så på folkemelodier med enten symmetriske eller asymmetriske meter. I hver af dem blev beats tilføjet eller fjernet på et bestemt tidspunkt - noget der omtales som en "ulykke" - og derefter lyttede deltagere i forskellige aldre til dem. Uanset om stykket havde en symmetrisk eller asymmetrisk måler, lyttede spædbørn på seks måneder eller derunder i samme tid. 12-måneders børn brugte dog betydeligt mere tid på at se skærmen, når "uheldene" blev indført i de symmetriske målere sammenlignet med de asymmetriske. Vi kunne udlede heraf, at forsøgspersonerne blev mere overrasket over et uheld i en symmetrisk måler, fordi de tolkede det som en forstyrrelse af et velkendt mønster.
For at teste denne hypotese fik forskerne spillet en cd med balkanmusik (med asymmetriske meter) for spædbørn i deres hjem. Eksperimentet blev gentaget efter en uges lytning, og spædbørnene brugte lige meget tid på at se på skærmen, når ulykkerne blev introduceret, uanset om måleren var symmetrisk eller asymmetrisk. Det betyder, at de gennem passiv lytning til Balkan-musikken, var i stand til at opbygge en intern repræsentation af den musikalske metrik, som gjorde det muligt for dem at forudsige mønsteret og opdage ulykker i begge målertyper.
A 2010 undersøgelse fandt en slående lignende effekt blandt voksne - i dette tilfælde ikke for rytme, men for tonehøjde. Disse eksperimenter viser, at passiv eksponering for musik kan hjælpe os med at lære de specifikke musikalske mønstre i en given kultur - formelt kendt som processen med inkulturation.
Igennem denne artikel har vi set, hvordan passiv musiklytning kan ændre den måde, vi forudsiger musikalske mønstre, når de præsenteres for et nyt stykke. Vi har også set på de utallige måder, hvorpå lyttere forudsiger sådanne mønstre, afhængigt af deres kultur, og hvordan det forvrænger opfattelsen ved at få dem til at føle glæde og følelser anderledes. Selvom der er behov for mere forskning, har disse undersøgelser åbnet nye veje til at forstå, hvorfor der er så stor forskellighed i vores musiksmag. Det, vi ved nu, er, at vores musikkultur (det vil sige den musik, vi har lyttet til gennem livet) fordrejer vores opfattelse og forårsager vores præference for visse stykker frem for andre, hvad enten det er ved lighed eller i modsætning til stykker, som vi allerede har hørt.
Om forfatteren
Guilhem Marion, Doctorant i Sciences Cogntives de la Musique, École normale supérieure (ENS) – PSL Oversat fra fransk af Enda Boorman for Fast ForWord og Leighton Kille.
Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.
