Følelser af enhver art frembringes af melodi og rytme; derfor bliver en mand ved musik vænnet til at føle de rigtige følelser; musik har således magten til at danne karakter, og de forskellige slags musik, der er baseret på de forskellige modes, kan kendetegnes ved deres indvirkning på karakteren – en f.eks. arbejder i retning af melankoli, en anden af ​​feminitet; en af ​​opmuntrende opgivelse, en anden selvkontrol, en anden entusiasme, og så videre gennem serien. - Aristoteles

I årevis har musikelskere lyttet til Händels oratorier, til Beethovens symfonier, til Chopins etuder og til Wagners operaer og har indset, at hver af disse mestermusikere har skabt en særlig individuel stil. Ikke desto mindre ser ingen af ​​disse musikelskere ud til at have krediteret hverken Handel eller Beethoven for at udøve en bestemt og generel indflydelse på karakter og moral.

Vi har faktisk til formål at vise, at hver specifik type musik har haft en udtalt effekt på historien, på moralen og på kulturen; at musik - uanset hvor rædselsfuldt dette udsagn kan forekomme for de ortodokse - er en stærkere kraft i karakterformningen end religiøse trosbekendelser, forskrifter eller moralfilosofier; thi selv om disse sidstnævnte viser ønskværdigheden af ​​visse kvaliteter, er det musikken, der letter deres tilegnelse.

Hvis melodi synger du?*

En lille refleksion over emnet må bringe os til den konklusion, at musik virker på menneskets sind og følelser gennem suggestion. For at parafrasere Aristoteles' udtalelse, hvis vi gentagne gange hører melankolsk musik, har vi en tendens til at blive melankolske; hvis vi hører homoseksuel musik, har vi en tendens til at blive homoseksuelle og så videre. Således er den særlige følelse, som et givet musikstykke skildrer, gengivet i os selv; den fungerer gennem korrespondanceloven. Desuden har vores undersøgelser bevist for os, at ikke kun det følelsesmæssige indhold, men essensen af ​​den faktiske musical formular har tendens til at reproducere sig selv i menneskelig adfærd; derfor kan vi med begrundelse formulere følgende aksiom - som i musik, så i livet.

Psykologisk undersøgelse har bevist, at ved at gentage en formel, der foreslår fysiske eller moralske kvaliteter, kan disse kvaliteter faktisk erhverves. Et eksempel på dette er anvendelsen af ​​M. Coués formel: "Dag for dag på alle måder bliver jeg bedre og bedre." Og det skal bemærkes, at jo mere stille patienten er, jo mere virkningsfuld er forslaget, for i den stille tilstand har oppositionens ånd ingen anledning til at hævde sig selv.

Kom i rillen...

Musik er så snigende, at den foreslår mens lytteren forbliver uvidende om faktum. Alt, hvad han indser, er, at det vækker visse følelser, og at de samme følelser i nogen grad altid vækkes af de samme eller lignende musikalske kompositioner. Musik er derfor konstant tyder til ham tilstande af følelser og reproducere dem i ham, og som følelsesmæssige vaner dannes lige så let som eller endda lettere end andre vaner, de bliver til sidst en del af hans karakter. Det er tydeligt, at Aristoteles var klar over dette, da han skrev, at "ved musik en mand bliver vant at mærke de rigtige følelser.”

Men vi har ikke til hensigt at antyde, at musik kun virker på følelserne: der er flere typer musik, der virker på sindet. Bachs musik havde en meget bestemt effekt på mentaliteten - for i overensstemmelse med vores aksiom - da Bachs kunst er af intellektuel type, frembringer den en intellektuel effekt.

Fra gamle barder... til Zappa?

Men spørgsmålet opstår, om musikken i det mindste tidligere har været tilstrækkeligt udbredt til at fremkalde sådanne vidunderlige virkninger på menneskeheden i almindelighed, som den hævdes i denne bog? Hvordan kan musik have påvirket den kollektive tankegang, medmindre den er så udbredt, at den virker direkte på størstedelen af ​​menneskeheden: har der ikke været et stort antal mennesker, der sjældent eller nogensinde har hørt musik af en seriøs karakter? Men selvom spørgsmålet er relevant, er det let besvaret. Historien viser, at herskere og tankeledere næsten altid har været i kontakt med en eller anden form for musik. Konger, hertuger, paver og fyrster har haft deres "hofmusikere"; feudalherrer og baroner har haft deres barder, mens masserne i hvert fald har haft deres folkemusik.

Fra de ældste tider, hvor end der har været nogen grad af civilisation, har musikken spillet en rolle af mere eller mindre betydning. Og følgende pointe bør understreges: at overalt, hvor den største variation af musikstile er opnået, dér har tilslutningen til tradition og skik været forholdsmæssigt mindre markant.

Vi er fuldt ud klar over, at vi ved at udtale dette synes at lægge vægt på den udbredte forestilling om, at musikstile blot er resultatet og udtryk for civilisationer og nationale følelser - det vil sige, at civilisationen kommer først, og dens karakteristiske arter. musik bagefter. Men en undersøgelse af historien viser, at sandheden er præcis det omvendte: en nyskabelse i musikalsk stil er uvægerligt blevet efterfulgt af en nyskabelse i politik og moral. Og hvad mere er, som vores kapitler om Egypten og Grækenland vil vise, blev musikkens tilbagegang i disse to tilfælde efterfulgt af den fuldstændige tilbagegang for de egyptiske og græske civilisationer selv.

Musikken er budskabet

Der er endnu et punkt, der skal bemærkes i dette indledende kapitel. Vi er nødt til at tage højde for det element i masserne, som får dem til at reflektere eller absorbere andres meninger, uanset om disse andre er ledere eller blot karakterer, der er stærkere end dem selv. Selv i tider, hvor musik af enhver beskrivelse ikke blev udsendt, som det er i dag, forudsat at en række mennesker overhovedet aldrig hørte en tone af musik - hvilket er usandsynligt - blev de ikke desto mindre påvirket indirekte ved det, og det gælder også det rent ud sagt umusikalske.

For at opsummere: Musik påvirker menneskehedens sind og følelser. Det påvirker dem enten bevidst eller ubevidst, eller begge dele. Det påvirker dem gennem forslag og gentagelser. Det påvirker dem enten direkte, indirekte eller begge dele; derfor, som i musik, så i livet.

Jeg skal til sidst tilføje, at når jeg beskriver de forskellige virkninger, som mestermusikernes musik havde på menneskeheden, er det ikke ensbetydende med, at hvert enkelt stykke, de komponerede, var medvirkende til at frembringe disse effekter; sidstnævnte blev produceret af deres mest inspirerede og individuelle værker.

(*undertekster af InnerSelf)

 ©2013 af Cyril Scotts ejendom.
©1933, 1950, 1958, 1969 af Cyril Scott.
Genoptrykt med tilladelse fra Inner Traditions, Inc.
Alle rettigheder forbeholdes. www.innertraditions.com

Denne artikel blev tilpasset med tilladelse fra bogen:

Musik og dens hemmelige indflydelse: gennem tiderne
af Cyril Scott.

Komponist og forfatter Cyril Scott udforsker musikkens rolle i menneskehedens udvikling og viser, hvordan den har skubbet menneskets udvikling fremad. Han viser, hvordan store komponisters musik påvirker ikke kun dem, der lytter, men også samfundet som helhed - fra Beethovens indflydelse på skabelsen af ​​psykoanalyse til Chopins musikalske indflydelse på kvinders frigørelse.

Klik her for mere info og / eller for at bestille denne bog på Amazon.

Om forfatteren

Cyril Scott (1879-1970) var en engelsk komponist, forfatter og digter. Den yngste studerende i sin tid, der blev optaget på Hoch Conservatorium i Frankfurt, Tyskland, blev Cyril Scott hyldet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede som faderen til moderne britisk musik. Han skrev flere andre bøger, herunder An Outline of Modern Occultism, The Great Awareness og The Initiate-trilogien. (Portræt af Cyril Scott af George Hall Neale)