behovet for kreativitet 9 1 Der er brug for kreative sind i alle typer erhverv. Annie Spratt / Unsplash

Du har hørt om koncertøkonomien og porteføljekarrieren. Nu er de ret populære udtryk, de kommer fra den måde, kunstnere arbejder på. Tænk på musikere, der spiller på tværs af små barer og store arenaer, billedkunstnere med porteføljer af arbejde på tryk, i gallerier og online, eller skuespillere, der er engageret i en række kortsigtede projekter på tværs af et givet år.

Engang fejret for fleksibilitet og personlige valg, er disse vilkår nu synonyme med udnyttende, tilfældig og usikker beskæftigelse eller arbejdsforhold, der mangler rettigheder, såsom pensionering og sygeorlov.

Men der er meget at lære af de kreative industrier, når det kommer til at forstå fremtidens arbejde.

"Kreativitet" er blevet identificeret af World Economic Forum, Internationale Valutafond og globalt forretningsanalytikere som nøglen til vores fremtidige økonomier.


indre selv abonnere grafik


Det var det færdighedssæt nummer et, der blev krævet to år i træk de 20 millioner jobannoncer på LinkedIn, som mærkede det "den vigtigste færdighed i verden".

Kreativitet er kompleks. Det er ikke ligetil at undervise, og det er ikke ligetil at forstå. Det er det, der er så spændende ved det.

At lære kreativitet

"Innovation", "disruption" og "agil tænkning" bliver ofte udråbt som nødvendige for produktivitet og økonomisk vækst.

Ofte overset af politiske ledere og erhvervsledere, er ingen af ​​disse innovationer dog kan genereres uden en kreativ tilgang.

At udvikle kreative færdigheder kræver en sofistikeret tilgang til uddannelse og træning. Du lærer ikke kritisk tænkning, idégenerering og problemløsning udenad.

Den slags læring kommer fra kunstskoler, tegnestuer og humanistiske uddannelser. Dette er uddannelse, der stiller spørgsmål, dykker dybt og tager tid.

Politiske prioriteringer på tværs af den tidligere regerings ni-årige periode, såsom at ekskludere universiteter fra pandemistøtte , dramatiske gebyrstigninger, resulterede i formindskelse eller lukning af kunst-, design- og humanioraskoler over hele Australien.

For kunstnere og kunstundervisere har resultaterne været ødelæggende.

Men det er ikke kun kunstnere, der er ramt af et sammenbrud i den kreative uddannelse. I 2020 fortalte ledende epidemiolog Michael Osterholm klokken 7:30, at "evnen til at forestille sig” pandemiens konsekvenser ville være afgørende for at redde liv.

På spørgsmålet om, hvorfor verden var så sørgeligt uforberedt på COVID-19, erklærede Osterholm beslutningstagere "mangler kreativ fantasi".

Måden, hvorpå vores fantasi trænes og understøttes, er afgørende for fremtidens færdigheder og job – og faktisk for at sikre netop den fremtid.

At arbejde kreativt

Mens mere kreative job og arbejdspladser kan være svære at forestille sig, har pandemien allerede normaliseret den slags fleksible arbejdsordninger, som arbejdsgivere tidligere ville have anset for at være skadelige for produktiviteten eller umulige at implementere. At bevare den fleksibilitet ses nu som afgørende for at fastholde personalet.

Der skal dog udvises forsigtighed for at undgå de udnyttende konsekvenser af koncertøkonomien og porteføljekarrieren. Selvom det måske engang har været en frihedsbastion for en kunstner at have et vidtrækkende og varierende arbejdsliv, er vi nu mere bevidste end nogensinde om, hvordan koncertøkonomien kan være synonym med faldende lønninger.

Spørgsmål om, hvor og hvilke timer vi arbejder, er blot det grundlæggende i fleksibiliteten på arbejdspladsen – og denne fleksibilitet bør ikke tilbydes på bekostning af andre rettigheder. Arbejdstagere med flere job er generelt ikke berettiget til sygedagpenge og orlov, som en person, der arbejder de samme timer på kun det ene job. Vi er nødt til at bevæge os ud over det grundlæggende.

Vi er nødt til at begynde at tage mere eventyrlystne tilgange til at forstå, hvad arbejde er, hvilke færdigheder der værdsættes, og hvordan disse færdigheder udvikles.

Hvis vi ikke gør det, vil innovation og produktivitet blive ved med at lide, og de mest kreative medarbejdere vil fortsætte med at frustrere arbejdsgivere ved at engagere sig i klassisk arbejdspladsaktivisme, såsom work-to-rule eller go-slow protester, der i dag er glamouriseret som "stille op".

Hvad værre er, vi vil ikke have nogen midler til at låse op for uventede løsninger på de uventede problemer, vi fortsat står over for.

Vores er en æra med sammensatte kriser – klimaændringer, brande og oversvømmelser, boligoverkommelighed, leveomkostninger, hurtig spredning af sygdomme – og vi kommer ikke igennem disse ved at gøre, hvad vi altid har gjort før.

Den bedste måde at sikre fremtidens job og færdigheder på er at forstå, hvordan kunstnere træner og investerer i de mest kreative tilgange til uddannelse og faglig udvikling på tværs af vores arbejdsliv.

Det betyder en tilgang til uddannelse, der træner hænderne og kroppen såvel som sindet: at lave, teste, lave, udføre og eksperimentere.

Kunstundervisning balancerer teori og praksis, inviterer eleverne til at være opfindsomme og belønner risikovillighed. Det træner hele en kunstners krop til at tænke anderledes og forberede sig på ethvert scenarie. Og ved at gøre det, det fremmer velvære, selvværd og robusthed.

En kreativ fremtid

Kunstminister Tony Burke – også minister for beskæftigelse og relationer på arbejdspladsen – holdt to branche-rundborde mandag for at høre fra kunstledere, der ikke kunne deltage i jobtopmødet.

Nu skal topmødet overveje, hvordan kreative færdigheder kan undervises i vid udstrækning og til en overkommelig pris i Australien - langt ud over kunst, design og humaniora-programmer.

Arbejdsgivere skal trænes i at anerkende og værdsætte kreative færdigheder og forstå, hvordan de bedst kan implementeres.

Og vi skal sikre, at fremtidens arbejdsvilkår er retfærdige og understøttende for alle.

Kun de mest kreative tilgange vil sikre den fremtid.The Conversation

Om forfatteren

Esther Anatolitis, Æreslektor, School of Art, RMIT University

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.

bøger_bevidsthed