Uanset om du er 16, går på 17 eller 79 går på 80, giver det glæde at synge klassikere og nye numre virtuelt med en gruppe. (Shutterstock)
Digital programmering og virtuelle interaktioner, som oprindeligt blev anset for at være stop-gap-foranstaltninger under de første bølger af pandemien, kan nu være en vigtig del af støtten til mange menneskers sundhed og velvære - herunder ældre voksnes velvære.
Under COVID-19-pandemien flyttede gruppemusikalske aktiviteter online, hvilket førte til en bølge af virtuelt kor eksperimenter og virtuelt orkester tilbud.
Disse og andre online-fællesskaber var ikke begrænset til studerende. EN Statistics Canada undersøgelse fandt, at mere end halvdelen af canadiere mellem 64 og 74 år øgede deres deltagelse i onlineaktiviteter under pandemien ved at forbinde med familie og venner gennem videokonferencer eller få adgang til underholdning online.
Virtuelle muligheder i scenekunst er moden med potentiale for ældre voksne til at fremme færdigheder og kreativitet og for at forbedre trivsel.
Social forbindelse
At gå digitalt tjener mange formål, hvoraf det vigtigste kan være social forbindelse.
Siden forbinder med andre forbliver vigtigt for ældre voksne, kan dette opnås gennem eller som supplement til virtuelle fritids- eller underholdningsmuligheder.
Det har vores forskning afsløret virtuelt musikteater - musikteater online - giver mulighed for en mere tilgængelig og en mindre eksklusiv måde at engagere sig i denne kunstform på med mange fordele for deltagerne.
Online scenekunst
Scenekunsten giver udøvere og publikum mulighed for at føle, være kreative i fællesskabet, udtrykke sig og kommunikere eller spille gennem sang, bevægelse eller historiefortælling.
Fordele forbundet med deltagelse i kunst omfatter forbedret humør og velvære og følelse af tilhører.
Få det nyeste via e-mail
Forskning har også dokumenteret sammenhænge mellem seniorers deltagelse i kunst og forbedret mobilitet vokal sundhed.
Før pandemien brød ud, var vi begyndt at lede et program, Stå op, skinner, syng!, der skabte muligheder for lokale borgere, der typisk er udelukket fra oprettelsen af musikteater på grund af alder, evner og adgang. Programmet blev for det meste overværet af ældre voksne, nogle med Parkinsons sygdom eller andre kroniske lidelser
En trailer til 'Rise, Shine, Sing!' program.
Vi holdt tre ugentlige sessioner ansigt-til-ansigt fra slutningen af februar 2020 til midten af marts, og flyttede derefter programmet online (via Zoom) i 12 sessioner fra april til juni 2020. Programmet udbydes fortsat, med mange deltagere, der angiver en præference for at fortsætte virtuelt.
Noget til vores overraskelse, da programmet flyttede online, var det faktum, at deltagerne kun kunne høre facilitatoren og sig selv synge, ikke afskrækkende for at deltage. Deltagerne nød at synge, danse og skabe karakterer ved hjælp af kostumer og rekvisitter baseret på stikord og feedback fra facilitatorer.
Paradigmeskifte for musikteater
Virtuelt musikteater præsenterer et seriøst paradigmeskifte for genren. Det meste af tiden, når folk tænker på musikteater, tænker de på levende kroppe, der bevæger sig i perfekt synkronisering til koreograferet bevægelse, og stemmer, der synger i perfekt harmoni, mens kunstnere er fysisk til stede sammen.
Forskere har undersøgt, hvordan gruppesang og bevægelse fremmer sammenhold, samfund social binding.
Musikteater har gjort fremskridt for at blive mere inkluderende i løbet af det 21. århundrede. Los-Angeles baseret Deaf West Theatreskaber for eksempel musikteaterværker, der kan opleves og opføres af medlemmer af døve og hørende samfund.
ASL-version af 'We Don't Talk About Bruno' fra Disneys 'Encanto' med Deaf West.
Et væld af nye værker, iscenesættelser og casting-praksis fremhæver og understøtter marginaliserede gruppers erfaringer ved at diversificere queering marken f.eks.
Sådanne værker tilbyder modstand og nye historier til en industri, der traditionelt har været dygtig, hvid og alderistisk.
Men trods en sund samfundsmusikteaterscene i Nordamerika udelader de fleste muligheder stadig mange mennesker på grund af problemer relateret til social angst, erfaring, mobilitet, familieliv og/eller økonomi.
Musikteater møder universelt design
Vi tegnede på krydset mellem musikteaterforestilling universelt design til læring at udvikle en model, hvor succes kunne se forskellig ud fra person til person.
Med hensyn til bevægelsen kunne deltagerne synkronisere med facilitatoren og/eller andre medlemmer af gruppen. De var lige velkomne og opmuntrede til at tilpasse eller tilpasse deres bevægelser, så de passer til deres egne behov og interesser.
Vi omfavnede dans fra både siddende og stående stilling, for at udforske forskellige niveauer og for at rumme forskellige mobilitetsevner. Deltagerne kontrollerede, hvor meget de delte ved at beslutte, hvor synlige de ville være på kameraet.
Klassikere og nyere numre
Vi trak på musikalske klassikere eller standarder fra Syng i regnen, Lyd af musik, Joseph og The Amazing Technicolor Dreamcoat — samt nyere numre fra Wicked og andre populære sange.
Vi også var med til at skabe vores egne sange ved at kombinere vores fælles minder eller inspirationer gennem billeder, tekster og bevægelser for at udforske temaer om glæde og robusthed i svære tider.
Mens programmet blev ført virtuelt, før sessioner, afleverede ledere eller sendte rekvisitter til alle deltagere. Disse var fyldt med kostumer inklusive små tørklæder og bånd, der kunne bruges til koreografi.
Løfte om virtuelt musikteater
Virtuelt musikteater har vist utroligt lovende, selv i den korte tid, vi har udforsket det. Digitale forbindelser omformer at være sammen på samme tid og i samme rum. Dette tilføjer nye uventede dimensioner lave musik i en gruppe.
For det første erstattes mål og forventninger om ensartethed med mål om individuel empowerment og kreativ udforskning.
For det andet forbliver deltagerne engagerede i fællesskabet og gruppebestræbelserne, men er også frie til at skræddersy og tilpasse den måde, de engagerer sig i materialet og med hinanden. Hvis gruppemedlemmer inviterer venner eller familie i andre byer til at deltage virtuelt, som nogle i vores gruppe gjorde, udvides det virtuelle fællesskab også på meningsfulde måder.
Endelig kan deltagerne også justere deres personlige komfort ved at dele så meget eller lidt af sig selv med gruppen uden at føle, at de svigter gruppen.
Vores hybride fremtid
Pandemien katalyserede behovet for virtuel interaktion. Mens vi ved det Zoom træthed er gennemgående, virtuelle muligheder for musikteaterdeltagelse og skabelse tilbyder et nyt paradigme for kunstnerisk oplevelse.
Disse muligheder giver også slående løfte om at bringe kunstnere nogle af de samme fordele som personlige musikteateroplevelser.
I nogle tilfælde letter de også ny adgang til musik i fællesskabet og giver deltagerne mulighed for at engagere sig i kunstformen og hinanden på måder, der understøtter personlig handlefrihed og uafhængighed, samtidig med at de bevarer social forbindelse og interaktivitet. Hvem kunne bede om noget mere?
Om forfatteren
Julia Brook, instruktør og lektor, DAN School of Drama and Music, Queen's University, Ontario Colleen Renihan, lektor og Queen's National Scholar i musikteater og opera, Queen's University, Ontario
Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.
