Kan alle små børn - eller kun vidunderbarn - komponere musik? Nick Oliver, CC BY-ND

Jeg er musikpædagog. Ved at lette elevernes kreative musikskabelse tilskynder jeg til at udforske kontekstuelle rammer i den virkelige verden, ofte spørgsmål, der udforskes i klasseværelset.

På spørgsmålet om seksårige, hvorfor vand strømmer ned ad et bjerg, var et af de svar, jeg fik, ”for da behøver vi ikke gå op ad bjerget for at få det”. Børn i denne tidsalder forestiller sig ofte verdens fysiske egenskaber som værende bestemt til tjeneste for mennesker eller endda bare for dem.

Det er vidunderligt at se verden gradvist åbne sig for at inkludere andre ud over familien og seværdigheder, der bringes os langt væk gennem opfindelsens kraft. Gradvist virker verden betydeligt større, og enkeltpersoner skal forhandle deres plads i den. Nogle påtager sig denne udfordring lettere end andre, selv i voksenalderen.

Vi skaber vores verden. Vi forsøger at forme det efter vores behov - måske en tømmermænd fra vores barnlignende egoisme.

Når børn er lidt ældre, beder jeg dem om at kigge rundt i lokalet og fortælle mig om noget deri, som ikke er opfundet af mennesker. Efter megen formodning kommer de normalt til støv, hvilket er en retfærdig opfordring. Jeg minder dem om, at vi ikke ville have vores planet uden den.

Deres andet typiske svar er luft. Og så peger jeg på ventilationsåbningerne. Så støv hersker. Men det fører til en diskussion om vigtigheden af ​​kreativ aktivitet for mennesker og også for utilsigtede kreative øjeblikke; luftkøleren varmer også planeten op.

Musikalsk kreativitet giver et medium, hvorigennem studerende kan udforske deres lydfølelse af sig selv og deres miljø. Musik er ren abstraktion, lydskulpturen i en form for meningsfuld form.

Vokser til sammensætning

Jeg har over tid lært, at børn bevæger sig gennem en række processer i deres komponering. De bevæger sig ikke alle i samme tempo eller endda på samme måde, men man kan guide dem i deres evne til at forestille sig og bruge musikalske teknikker og forståelser af voksende kompleksitet, hvad musikpædagoger Jackie Wiggins og Magne I Espeland beskrive som "kunstnerisk stillads".

Meget små børn har endnu ikke fjernet forbindelsen mellem deres kroppe, deres sanser og kognition (deres legemliggjorte selv), og de elsker følelsen, fornemmelsen af ​​en række lyde.

Børn i skolens forberedende år trækker stadig til en stor tromle, selvom opgaven er baseret på at efterligne lyden af ​​blødt vand. Men de opfordres til at finde måder at spille tromme på for at finde passende lyde til det emne, der udforskes.

På dette stadium foretrækker børn at udvikle musikalske fortællinger eller efterligninger af lyde. Jeg tilskynder til bevidsthed om elementerne i musikken ved at bede grupper arbejde på kontrasterende træk ved det ene tema.

Vi lytter til musik eller ser film med tilhørende musik, så eleverne bliver yderligere engageret af emnet og kan hente ideer til, hvordan komponister træffer lydvalg. Vi kan se på kontrasterende miljøer såsom ørkenen og en regnskov eller musikmæssigt sammenligne mindre og større dyr.

Vi gennemgår en proces, som børn bliver fortrolige med. Mindskort konstrueres, og derefter dannes grupper for at udvikle en plan. Der eksperimenteres med ideer og instrumenter, indtil konsensus er nået i formuleringen af ​​et stykke.

Studerende øver. Lyde eller sektioner ændres. Der er mere øvelse.

Kompositioner optages, og rådgivning, ofte om spilleteknik eller balance mellem dele, gives. Efter forfining er der mere tapning, og studerende reflekterer over deres arbejde. De bliver fortrolige med denne rutine og som et resultat ofte dygtige deres egen læring.

Musik og empati

Filosof Matthew Beard skrev sidste år på The Conversation om den krævede fantasifulde evne til empati. Men fantasi kan være mangesidet.

Musikere har en tendens til at have god rumlig bevidsthed. De kan konceptualisere omkonfigurationen af ​​et 3D-objekt i rummet. Dette kræver fantasi - men ikke følelser. Empati kræver begge dele.

I sidste ende vil vi opleve musik, fordi det bevæger os som lyttere, kunstnere og komponister. Komponister skal finde måder at kombinere fantasifuld tænkning og formidling af følelser på.

Jeg præsenterer studerende i øvre grundskole for sværere musikalske udfordringer. Hvordan har vi medfølelse med og udtrykker musikalsk stille, rolig, sorg, glæde, sult?

Mærkeligt nok finder jeg, at denne opmuntrede udforskning af abstrakte begreber gennem et abstrakt medium udvikler de studerende teknikkerne til at vide, hvordan de kan fordybe lytteren i følelsen af ​​noget.

De bliver så mere i stand til at anvende disse teknikker, når de arbejder på mindre abstrakte temaer. De kan skildre togets fremdrift eller ærefrygt for skabelsens søjler. De tænker som komponister.

Komposition engagerer studerende i kreativ tænkning, identitetsopbygning, selvreflekterende, empati, forbindelse, forhandling, samarbejde, udtryk og kommunikation - alt, hvad jeg føler, vigtige menneskelige kvaliteter.

Og jeg har endnu ikke mødt en studerende, der ikke fuldt ud deltager i denne proces.

Om forfatteren

Mandy Stefanakis er lektor i musikundervisning ved Deakin University. Hun var tidligere musikdirektør ved Christ Church Grammar School. Hun har undervist i musik på førskole-, primær- og post-grundlæggende niveau og har også undervist i musikundervisning ved University of Melbourne, hvor hun fik sin kandidatuddannelse.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.