Udtryk for følelser: En tegning er tusind tårer værd
Billede af ???? Cdd20 (farvet af InnerSelf)

Jeg opdagede den helbredende kraft ved at komme i kontakt med følelser, mens jeg kæmpede med en alvorlig sygdom for mange år siden. Min tilstand trodsede medicinsk diagnose eller behandling, og jeg så ud til at blive mere syg dag for dag. Forvirring af laboratorietest og fejl i recepter gjorde tingene værre.

Da jeg indså, at netop disse læger ikke havde nogen svar til mig, og at de begyndte at være en del af problemet, vendte jeg desperation til mit skitseblok. Uden at være klar over, hvad jeg lavede, eller hvor det ville føre hen, skrev jeg og skrev mine følelser ud på papir. Disse mærkelige tegninger skræmte og undrede mig.

Jeg havde en uddannelse i kunst og havde arbejdet som professionel designer og kunstner i årevis, men disse tegninger lignede ikke nogen kunst, jeg nogensinde havde lavet. De plakater, lykønskningskort og bannerdesign, jeg havde lavet for Hallmark og andre virksomheder, havde været alt andet end mystiske. De havde været dristige, farverige og dekorative. Der var ikke noget at tolke.

En tegning er tusinde tårer værd

Derimod virkede disse spontane tegninger underligt primitive og afspejlede ingen af ​​de tekniske færdigheder, jeg havde opnået som professionel kunstner. Jeg forstod dem ikke. I en filtskitse krummer en lille pige sig under jorden, og hendes tårer vander jorden under et kæmpe hjertetræ, der er blevet flækket i stykker som af et lyn. En mørk regnsky skyer over til venstre, mens to sommerfugle dukker op til højre.

Uden at have tænkt mig det havde jeg skildret de foregående fem år af mit liv (separation, skilsmisse, brud på forretningspartnerskab), nutiden (økonomiske kampe, enlig forældre, sygdom, sorg) og fremtiden (genfødsel og et nyt liv). Jeg var ikke klar over noget af dette på det tidspunkt.


indre selv abonnere grafik


Mens jeg lavede disse tegninger, føltes det, som om min hånd havde overtaget og lavede alt arbejdet. Mit bevidste sind var trådt til side; det var som at drømme på papiret. Jeg havde tappet ind på det samme sted, som vi besøger i søvne.

Er jeg ved at miste forstanden? Jeg undrede mig: Det ligner kunsten af ​​mentale patienter, jeg så på en studietur på en psykiatrisk afdeling. Mine tegninger gav ingen mening for mig, de var som bøger skrevet på et fremmed sprog. Havde jeg virkelig tegnet dem? Hvad mente de? Ligesom Alice i Eventyrland var jeg uforvarende faldet ind i et mystisk underjordisk rige, hvor alle regler var ændret. Alligevel havde jeg det altid bedre efter at have lavet disse skitser, så jeg blev ved med at tegne.

At droppe det, der ikke føltes rigtigt

Hvad der ikke føltes godt, var at gå til lægeklinikken til test efter test, få forvirrende diagnostiske resultater og hit-or-miss-behandlinger. Efter endnu en laboratoriefejl løb min tålmodighed op. En dag løb jeg af ren frustration hen til mit medicinskab og smed alle kapslerne og pillerne i skraldespanden, hvoraf mange havde forårsaget frygtelige bivirkninger. Jeg vendte aldrig tilbage til HMO.

Der måtte være en anden måde. Jeg vidste ikke, hvad det var endnu, men jeg vidste, at det her ikke virkede. Mange år senere, efter at jeg var blevet fuldstændig restitueret, blev min tilstand diagnosticeret af en ekspert i iridologi og sklerologi, en gammel metode til at læse mærker i øjnene for tidligere og nuværende helbredsproblemer. Jeg fik at vide, at jeg havde haft en lidelse i bindevævet eller kollagen. Mit liv var faldet fra hinanden, jeg var blevet løs. Men jeg havde også taget mig sammen igen.

Jeg begyndte at dele mine journaltegninger og skrifter med et par nære venner og kolleger. En af dem var Sally, en ivrig dagbogholder, der opfordrede mig til at tage mine tegninger og skrifter alvorligt, især noterne om drømme, jeg havde. Jeg fandt også vej til nogle udøvere af holistisk sundhedspleje, en læge som praktiserede forebyggende medicin og en sygeplejerske uddannet i karrosseri, der kombinerede akupressur og massage.

Fra drømme til virkelighed

Min første session med sygeplejersken, Louise, blev til en bogstavelig gengivelse af en helbredende drøm, som jeg for nylig havde optaget i min dagbog. I den drøm holdt en kvinde klædt i en læges hvide frakke mig og trøstede mig og sagde, at hun vidste, at jeg var bange for at dø. Hun forsikrede mig også om, at alt ville være i orden.

Jeg følte mig lige så lettet efter min første session med Louise, som da jeg vågnede fra den drøm. Der skete noget virkelig mirakuløst i riger, som jeg aldrig havde udforsket. Drømme, tegninger, stream-of-consciousness-skrivning, prækognitive billeder blev alle blandet med den vågne virkelighed. Jeg begyndte at føle igen; mine følelser var ved at tø op af frysepunktet. Ved at genkende mine følelser kom jeg tilbage til livet.

På det helt rigtige tidspunkt foreslog en anden ven en lokal terapeut ved navn Bond Wright. Hendes navns betydning undgik mig ikke. Jeg var faldet fra hinanden og havde brug for at tage mig sammen igen. Da hendes navn blev nævnt, sagde noget dybt inde "Ja!" Det var Bond, der åbnede endnu en dør ind til mit følelsesmæssige og kreative jeg ved at bruge en eklektisk blanding af transaktionsanalyse (ofte omtalt som TA), gestaltterapi og neo-Reichiansk energiarbejde.

Da Bond og jeg trådte ind i terapiens magiske verden, blev jeg bedt om at holde visse fysiske stillinger, indtil min energi begyndte at bevæge sig af sig selv. Da min krop begyndte at vibrere med bølger af fornyet livskraft, så jeg stærke billeder i mit sinds øje, såsom en flaske, der blæste sin prop med følelser, der fossede ud som en gejser. Aldrig havde mine følelser fået lov til at udtrykke sig med en sådan renhed og direktehed. Jeg følte en øjeblikkelig lettelse efter hver af disse sessioner, og de billeder og indsigter, jeg havde der, blev altid omsat til journaltegninger.

Tid til at komme ud og lege!

Ved slutningen af ​​en session satte Bond mig ned på gulvet med en stor blok avispapir og en stor børnehave farveblyant. Hun ville have mig til at skrive, hvordan jeg ville anvende disse indsigter i min hverdag. Der var kun én fangst. Hun insisterede på, at jeg skulle skrive med min ikke-dominerende hånd, som for mig er venstre hånd. Det virkede mærkeligt, og jeg var slet ikke sikker på, at jeg kunne gøre det.

Jeg vidste ikke, at jeg var ved at gøre noget, der ville forvandle mit liv fuldstændig og uigenkaldeligt. Her er hvad jeg skrev med store, akavede bogstaver:

JEG GIVER MIG SELV TILLADELSE
AT SLIPPE MIT BARN UD
OG MÆR MIN FØLELSER
AND 
SIG JEG ER OK!!

Mens jeg sad som et lille barn på gulvet og kæmpede for at danne hvert bogstav på siden, kom ordene spontant ud af min mund med den samme lyd og tone, som jeg havde haft i mine førskoleår. Bond fortalte mig senere, at hun ville ønske, hun havde haft et videobånd af sessionen. Jeg var gået tilbage til omkring fire eller fem år gammel. Det var præcis, hvor gammel jeg havde følt mig, mens jeg langsomt printede på papiret. Hun forklarede, at dette var meningen: at give mig en førstehåndsoplevelse af det Følende Barn, der var inde i mig. Måske begravet, men stadig i live. Det virkede.

Jeg forlod den session flydende, som om en kæmpe vægt var blevet løftet fra mine skuldre. Det havde krævet enorme mængder energi at holde disse følelser nede i femogtredive år. Ikke underligt, at jeg var blevet syg. Nu væltede de ud, og jeg mærkede en lethed og opblussen, som jeg aldrig havde kendt. Til tider var det skræmmende, men også spændende.

Jo mere jeg fulgte mine egne råd og gav mig selv tilladelse til at mærke og udtrykke mine følelser kreativt gennem tegning og skrivning, jo bedre havde jeg det fysisk. På tre måneders ugentlige sessioner med Bond var mit mål nået: fuld genopretning af mit helbred. Det vigtigste var, at jeg var kommet hjem til mit sande jeg - den person, jeg skulle være.

Mit hjerte fik mig så til at udforske de ekspressive kunstterapier. At arbejde med banebrydende kunstterapeut, Tobe Reisel, i flere måneder førte naturligt ind i et nyt liv og en ny karriere inden for kunstterapi. I mine igangværende studier af kunst til helbredelse realiserede jeg mange drømme, der havde ligget i dvale siden barndommen: ønsket om at studere dans og bevægelse, at skulpturere med ler, at optræde i improvisationsteater, at skrive og at udgive.

Hvad hvis du ikke kan tegne en lige linje?

Men hvad hvis du ikke allerede er kunstner, musiker, danser, forfatter eller skuespillerinde? Hvordan kan du forvente at bruge kunsten til at føle og udtrykke dine følelser? Faktum er, at du er en kunstner, du ved det bare ikke endnu. Kunsten er vores naturlige fødselsret. Det vil sige, indtil nogen fortæller os, at vi er tonedøve, eller har to venstre fødder eller ikke har noget kunstnerisk talent, og så fortsætter. Lad mig vise dig, hvordan dette sker på blot ét område: billedkunst.

Det visuelle billede går forud for det talte og skrevne sprog. Vi tænker, drømmer, husker og forestiller os fremtiden i billeder. Før der var skriftsprog, var der hulemalerier. Før børn lærer at skrive, tegner de.

Artikel Kilde:

bogomslag: Living With Feeling: The Art of Emotional Expression af Lucia Capacchione.At leve med følelse: Kunsten om følelsesmæssig udtryk
af Lucia Capacchione.

En oversigt og instruktionsvejledning forklarer, hvordan man bruger enkle øvelser til at udtrykke ophængt vrede ved at tromme, frigive sårede følelser ved at støbe ler, kontakte vores indre barn ved at skrive med vores ikke-dominerende hånd og i sidste ende begynde på vejen til selvopdagelse . 

Info / Bestil denne bog.

Om forfatteren

foto af: Lucia Capacchione, Ph.D., ATR, REATDr. Lucia Capacchione er kunstterapeut og bestsellerforfatter. Hun var en tidlig pioner inden for Journal Therapy, Inner Child Work & Expressive Arts Therapy i 1970'erne. I løbet af sin omfattende karriere har hun skabt unikke tilgange til velvære og kreativitet. Hendes originale Creative Journal Expressive Arts (CJEA) metode bruges internationalt inden for mental sundhedspleje, afhængighedsbehandling, krop-sind healing, uddannelse, livs- og karrierecoaching, kreativitet, spirituel vejledning, uddannelse og mere.

Besøg hendes hjemmeside på http://www.luciac.com