Det kan synes paradoksalt, men at dø kan være en dybt kreativ proces.
Offentlige personer, forfattere, kunstnere og journalister har længe skrevet om deres oplevelse af at dø. Men hvorfor gør de det, og hvad får vi?
Mange historier om at dø er skrevet for at bringe et problem eller en sygdom under offentlighedens opmærksomhed.
For eksempel den engelske redaktør og journalist Ruth Picardies beskrivelse af terminal brystkræft, så skarp beskrevet i Før jeg siger farvel, gjorde opmærksom på indvirkningen af medicinsk uagtsomhed og især fejldiagnose på patienter og deres familier.
Den engelske redaktør og journalist Ruth Picardies beskrivelse af terminal brystkræft gjorde opmærksom på virkningen af medicinsk uagtsomhed og fejldiagnose. Penguin Books
Amerikansk tennisspiller og socialaktivist Arthur Ashe skrev om sin hjertesygdom og efterfølgende diagnose og død af aids i Days of Grace: A Memoir.
Hans selvbiografiske beretning bragte offentlig og politisk opmærksomhed på risikoen for blodtransfusion (han erhvervede hiv fra en inficeret blodtransfusion efter hjerte-bypass-operation).
Andre beretninger om terminal sygdom afslørede, hvordan folk navigerer i usikkerhed og sundhedssystemer, som kirurg Paul Kalanithi gjorde så smukt i Når vejret bliver luft, hans beretning om at dø af lungekræft.
Men måske mest almindeligt for døende for kunstnere, digtere, forfattere, musikere og journalister en sidste mulighed for kreativitet.
Den amerikanske forfatter og illustrator Maurice Sendak tegnede mennesker, han elskede, mens de var ved at dø; grundlægger af psykoanalyse Sigmund Freud nægtede smertestillende medicin, mens han havde store smerter, så han kunne være klar nok til at tænke klart om hans døende; og forfatter Christopher Hitchens skrev om dø af øsofageal kræft på trods af stigende symptomer:
Jeg vil stirre døden i øjet.
Over for terminal kræft skrev den berømte neurolog Oliver Sacks, hvis det var muligt, mere prolifically end før.
Og den australske forfatter Clive James fandt døende en mine af nyt materiale:
Få mennesker læser
Poesi mere, men jeg ønsker det stadig
At skrive sine kimplanter ned, hvis kun for lullet
Af indsamling: ikke mindre høstsæson
For at være sidste gang.
Forskning viser, hvad døende kunstnere har fortalt os i århundreder - kreativ selvudfoldelse er kernen i deres selvfølelse. Så kreativitet har det terapeutiske og eksistentielle fordele for de døende og deres sørgende familier.
Kreativitet giver en buffer mod angst og negative følelser om døden.
Tegneseriefigur Miriam Engelberg valgte en grafisk roman for at kommunikere sin oplevelse af kræft. Harper flerårig
Det kan hjælpe os med at forstå begivenheder og oplevelser, tragedie og ulykke, som en grafisk roman gjorde for tegner Miriam Engelberg i Kræft gjorde mig til en lavere person, og som blogging og online skrivning gør for så mange.
Kreativitet kan give vores oplevelser stemme og give en vis modstandsdygtighed, når vi står over for opløsning. Det kan også give handlefrihed (en evne til at handle uafhængigt og træffe vores egne valg) og en følelse af normalitet.
Fransk læge Benoit Burucoa skrev kunst i palliativ pleje giver folk mulighed for at føle fysisk og følelsesmæssig lindring fra at dø, og:
[...] at blive betragtet igen og igen som en i live (uden hvilken man føler sig død, før man er forsvundet).
En måde at kommunikere til kære og offentligheden på
Amerikansk tennisspiller og socialaktivist Arthur Ashe skrev om sin hjertesygdom og efterfølgende diagnose og død af aids. Ballantinbøger
Når en person, der er ved at dø, skaber et kunstværk eller skriver en historie, kan dette åbne op for ellers vanskelige samtaler med mennesker tæt på dem.
Men hvor disse værker bliver offentlige, er denne samtale også med dem, de ikke kender, hvis eneste kontakt er gennem personens skrivning, poesi eller kunst.
Denne offentlige diskurs er et middel til at leve mens man dør, skabe forbindelser med andre og i sidste ende øge offentlighedens “dødskendskab".
På denne måde vores samtaler om døden bliver mere normal, mere tilgængelig og meget rigere.
Der er ingen beviser, der læser litterære værker om død og døende plejere drøvtygning (en uhensigtsmæssig måde at dvæle ved bekymrende tanker) eller andre former for psykisk skade.
Faktisk tyder de beviser, vi har, på det modsatte. Der er masser af bevismateriale for de positive virkninger af både at lave og forbruge kunst (af alle slags) på enden på livetog specifikt omkring palliativ pleje.
Hvorfor køber vi disse bøger?
Nogle mennesker læser fortællinger om at dø for at få indsigt i denne mystiske oplevelse og empati for dem midt i den. Nogle læser det for indstudere deres egne rejser til at komme.
Men disse formålsrettede forklaringer savner det, der måske er det vigtigste og unikke træk ved litteraturen - dens sarte, mangesidede evne til at hjælpe os med at blive den filosof Martha Nussbaum beskrevet som:
[…] Fint bevidst og rigt ansvarlig.
Litteratur kan fange tragedie i almindelige liv; dets skildringer af sorg, vrede og frygt hjælpe os med at finjustere, hvad der er vigtigt for os; og det kan vise værdien af en unik person på tværs af hele deres livs bane.
Ikke alle kan være kreative mod slutningen
Ikke alle har dog mulighed for kreativ selvudfoldelse i slutningen af livet. Dels skyldes det, at vi i stigende grad dør på hospicer, hospitaler eller plejehjem. Disse er ofte langt væk fra de ressourcer, mennesker og rum, der kan inspirere til kreativt udtryk.
Og til dels skyldes det, at mange mennesker ikke kan kommunikere efter et slagtilfælde eller demensdiagnose eller er ellevild, så er ude af stand tilsidste ord" når de dør.
Måske er det naturligvis også fordi de fleste af os ikke er kunstnere, musikere, forfattere, digtere eller filosoffer. Vi kommer ikke med elegant prosa i vores sidste dage og uger og mangler evnen til at male inspirerende eller intenst smukke billeder.
Men dette betyder ikke, at vi ikke kan fortælle en historie, uanset hvilken genre vi ønsker, der fanger eller i det mindste giver et glimt af vores oplevelse af at dø - vores frygt, mål, håb og præferencer.
clive james mindede os om:
[…] Der vil stadig være episke digte, fordi ethvert menneskeliv indeholder et. Den kommer ud af ingenting og går et eller andet sted på vej til overalt - som ikke er overalt igen, men efterlader et spor af minder. Der vil ikke være mange fremtidige digtere, der ikke dypper deres skeer i alt det, selvom ingen køber bogen.
Om forfatteren
Claire Hooker, lektor og koordinator, sundheds- og medicinsk humaniora, University of Sydney og Ian Kerridge, professor i bioetik og medicin, Sydney sundhedsetik, University of Sydney
Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.
bøger_død
