Sex og ånd: De mange ansigter ved ekstase
Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) af den italienske billedhugger Gian Lorenzo Bernini fra det 17. århundrede. Detalje fra NigeI Milsom (Australien, 1975–), Judo House del 6 (Den hvide fugl), 2014–15 olie på linned, 230 x 194 cm. (billede beskåret)
Gengivet med tilladelse fra kunstneren og yuill | Crowley, Sydney. Foto: Art Gallery of New South Wales 

Ecstasy of St Teresa of Avila (1647-52) af den italienske billedhugger Gian Lorenzo Bernini fra det 17. århundrede er et af de mest berømte billeder af barokperioden. Beliggende i Cornaro-kapellet, kirken Santa Maria della Vittoria, Rom, repræsenterer marmorskulpturen Saint Teresa of Ávila, en spansk nonne, der blev kanoniseret i 1622, spredt på en sky med en engel. Englen holder en pil, ved at gennembore Teresas hjerte. Teresas øjne er lukkede og vrider sig i ekstase med ansigtet vendt opad mod himlen.

Teresas ekstase blev hentet fra hendes selvbiografi, hvor hun beskrev intenst åndelige visioner og mystiske oplevelser. Det er udgangspunktet for en ny udstilling, Ecstasy: Barok og videre, udstillet i øjeblikket på University of Queenslands Art Museum. Kurateret af Andrea Bubenik undersøger udstillingen ekstatisk følelse i dens verdslige, psykologiske og seksuelle former gennem århundrederne.

Besøgende bliver mødt ved ankomsten af ​​Anastasia Booths kommanderende vægskulptur, Teresa (2016). Booth har tilegnet sig de messingstråler, der danner baggrunden for Berninis originale marmorskulptur. Værkets lodrette fremdrift tvinger tilskuerens øjne opad, en gribende påmindelse om den dybt religiøse forbindelse mellem det fysiske og guddommelige, der var genstand for Teresas visioner.

Lignende bevillingsstrategier er i spil i Nigel Milsoms Judo House del 6 (Den hvide fugl), 2014-15. Figurerne af Teresa og englen flyder mod en sort baggrund og efterlader seeren at overveje samspillet mellem mørkt og lys, af glæde og smerte. Grænserne mellem maleri og skulptur udfordres, når figurerne frigøres fra lærredet, hvilket giver illusionen om at projicere fremad i tilskuerens rum. Milsoms maleri tjener som en potent påmindelse om, at Berninis skulpturelle installationer ofte blev beskrevet af kunsthistorikere i teatralske termer. De var rum designet til at intensivere den besøgendes sensuelle oplevelse.


indre selv abonnere grafik


Et af temaerne, der forener udstillingen, er ecstasy's performative natur. Den ekstreme fysiske karakter af Teresas svømning gentages i Louise Bourgeois skulptur Arched Figure (1993). Armløs og hovedløs buer en enkelt bronzefigur på en madras ryggen i en intens fysisk kropsholdning. Det er umuligt at læse kilden til følelsen: er den psykisk eller seksuel?

Denne dualitet fortsættes i Salvador Dalis bidrag til den surrealistiske tidsskrift Minotaur. Dalis fotomontage Fænomenet Ecstasy (1933) består af en række kvindes ansigter lagt i et gitterlignende format. Dalis brug af gentagelse tvinger den besøgende til at koncentrere sig om de små detaljer om kvindernes ansigter i forskellige ekstatiske tilstande.

Et af showets mest tilfredsstillende aspekter er dens milde udforskning af barokken som en løbende æstetisk bekymring. Denne stemning blev taget op i den amerikanske kunstner Gordon Matta-Clarks Office Baroque (1977). Denne ekstraordinære video dokumenterede Matta-Clarks intervention i en forladt kontor i Antwerpen, der var øremærket til nedrivning. Med et nik til den ovale geometriske form foretrukket af barokke arkitekter skar Matta-Clark ovale hulrum i vægge og gulve, åbner bygningen indefra og skaber nye synslinjer og udsigtspositioner.

Udstillingen er mest succesrig med sine uventede sidestillinger og vittige indeslutninger. I David Wadeltons Show them you want it (2004) står to mænd og stirrer på himlen med åbne mund. Deres ansigter er badet i en gylden glød, og begge er fikseret på en genstand uden for maleriets ramme - en fodbold. Det smukke spil australsk reglerfodbold omtales ofte kvasi-religiøst, med Melbourne Cricket Ground æret som en katedral for australsk sport.

Alternativt, hvis ecstasy er en form for ekstrem henrykkelse og eufori, bliver tilskuer behandlet med baggrundsbrummen af ​​tysk dansemusik, der findes i Chis Bennies video Mothership (2004). Uvidende om tilskuerens tilstedeværelse vender Bennie sig ind i en trance-lignende tilstand, da han heldigvis danser i sin mors lounge.

Bubenik har trukket stærke forbindelser mellem barokunst fra det 17. århundrede og nutidig æstetik. Barokperioden har længe været kriminel i kunsthistorien for sit flamboyante overskud efter renæssancens tekniske resultater og er blevet revideret i de senere år. Udstillingen afslører, at Teresas ekstase lever videre i samtidskunst, arkitektur og film.

Om forfatteren

Chari Larsson, Lektor i kunsthistorie, Griffith University

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.

Relaterede Bøger:

at InnerSelf Market og Amazon