Shutterstock

På det seneste har vi set lanceringen af ​​kunstig intelligens programmer som f.eks LYDTRÆK og Højt der kan skabe musikalske kompositioner i stil med næsten enhver kunstner.

Vi ser også store stjerner bruge AI i deres eget arbejde, herunder til at replikere andres stemmer. Drake, for eksempel, landede i varmt vand i april, efter at han udgav et diss-nummer, der brugte AI til at efterligne stemmen fra den afdøde rapper Tupac Shakur. Og med ny ChatGPT-model, GPT-4o, tingene er klar til at nå et helt nyt niveau. Hurtig.

Er menneskeskabt musik så dømt?

Selvom det er ægte AI vil sandsynligvis forstyrre musikindustrien og endda ændre den måde, vi engagerer os i musik, er der nogle gode grunde til at antyde, at menneskelig musikfremstilling ikke fører nogen vegne.

Teknologi og musik har en lang historie

Man kan hævde, at AI i bund og grund er et værktøj, der har til formål at gøre vores liv lettere. Mennesker har lavet sådanne værktøjer i lang tid, både i musik og næsten alle andre domæner.

Vi har brugt teknologi til at spille musik siden grammofonens opfindelse. Og argumenter om menneskelige musikere versus maskiner er mindst lige så gamle som selvspillende klaver, som kom i brug i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

På det seneste har sampling, DJ-ing, autotune-teknologi og AI-baseret mastering- og produktionssoftware fortsat medført debatter om kunstnerisk originalitet.

Men den nye AI-udvikling er anderledes. Alle kan skabe et nyt nummer i enhver eksisterende genre med minimal indsats. De kan tilføje instrumenter, ændre musikkens "vibe" og endda vælge en virtuel sanger til at synge deres tekster.

I betragtning af branchens mangeårige udnyttelse af kunstnere – især med stigning i streaming (og Spotifys administrerende direktør hævder musik er næsten gratis at skabe) – det er nemt at se, hvorfor den seneste udvikling inden for kunstig intelligens skræmmer nogle musikere.

Musik er en meget menneskelig ting

Samtidig giver denne udvikling mulighed for at reflektere over hvorfor folk laver musik i første omgang. Vi har længe brugt musik til at fortælle vores historier, til at udtrykke os selv og vores menneskelighed. Disse historier lærer os, helbreder os, giver os energi og hjælper med at forme vores identiteter.

Kan AI-musik gøre dette? Måske. Men det er usandsynligt at kunne tale til den menneskelige oplevelse på samme måde som et menneske kan – dels fordi det ikke gør det forstå det er som vi gør.

Det er også usandsynligt, at det vil være i stand til at skabe nye værker uden for eksisterende musikalske paradigmer, da det er afhængigt af algoritmer, der tager fra eksisterende materiale. Så vi har sandsynligvis stadig brug for vores fantasi for at skabe nye musikalske ideer.

Det hjælper også at bemærke, at musik, der styres af "algoritmer", faktisk ikke er et nyt koncept. Mainstream-popartister har længe fået deres musik skrevet til sig af industriens "hitmagere", der bruger specifikke formler.

Det er normalt musikere i udkanten, frem for de mere kommercielle kunstnere og produkter, som bevarer forbindelsen til musikken som en kulturel praksis og derfor presser udviklingen af ​​nye stilarter på.

Måske er det større spørgsmål ikke, hvordan musikere vil konkurrere mod AI, men hvordan vi som samfund bør værdsætte de musikere, der er med til at skabe vores musikalske verdener og vores selve kulturer.

Er det en opgave, vi gerne overdrager til AI for at spare penge? Eller skal en så vigtig rolle understøttes med jobsikkerhed og en rimelig løn, som læger, tandlæger, politikere og lærere har råd til?

Kunst for kunstens skyld

Der er en anden meget mere grundlæggende grund til, at AI ikke vil betyde enden på menneskeskabt musik. Det er fordi, som de fleste musikere vil fortælle dig, det føles godt at lave musik. Det er ikke altid lige meget, om det bliver solgt, optaget eller endda hørt.

Overvej bjergbestigning som et eksempel. Selvom vi nu har stolelifte, gondoler, tovbaner, helikoptere, fly, tog og biler til at tage folk til toppen, elsker folk stadig at bestige bjerge for de mentale og fysiske fordele.

På samme måde er det at spille musik en unik oplevelse med fordele, der rækker langt ud over at tjene penge. Lige siden vores forfædre først bankede sten sammen i huler, musikken har forbundet os med andre og til os selv.

De sundhedsmæssige fordele er overvældende (se bare på mængden af ​​beviser i forbindelse med kor). De neurologiske fordele er også forbløffende, uden anden aktivitet lyser op lige så mange dele af hjernen.

Uanset hvor gode computere bliver til at lave musik, vil aktivt musikengagement altid forblive en vigtig måde at regulere vores humør og nervesystem på.

Også, hvis vores forhold til økologiske fødevarer, vinylplader og bæredygtig mode er noget at gå efter, kan vi antage, at der altid vil være en gruppe af bevidste forbrugere, der er villige til at betale mere for menneskeskabt musik.

AI som en mulighed

Selvom AI sandsynligvis vil forstyrre musikindustrien, som vi kender den, har den også gjort det fantastisk potentiale for at øge kreativ frihed for nye generationer af kunstnere.

Det kan mildne adskillelsen mellem "musiker" og "ikke-musiker", hvilket nok giver flere mennesker adgang til alle de tilhørende velværefordele ved at lave musik.

Der er også et enormt potentiale for musikundervisning, da eleverne kunne bruge kunstig intelligens til at udforske alle aspekter af den musikalske proces i ét klasseværelse.

I en sundhedsmæssig sammenhæng kunne personlige sange og album have betydelige konsekvenser for musikterapi ved at lade terapeuter skabe numre, der er skræddersyet til deres klienters behov. For eksempel vil en terapeut måske lave en sang, som en klient har ingen tidligere tilknytning til, for at undgå musikrelaterede triggere under terapien.

AI-assisteret musik er allerede brugt i psykedelisk terapi for at skabe, kuratere og personliggøre menneskers rejser.

I løbet af de sidste 100 år har vi set adskillige innovationer revolutionere den måde, vi interagerer med musik på. AI bør forstås som det næste trin i denne proces. Og selvom forandring bringer usikkerhed, giver det også håb.

Alexander Crooke, postdocstipendiat i musikterapi, University of Melbourne

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.