Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band: er dette den bedste populære musik at tilbyde? Paul Townsend, flickr, CC BY

Beatles 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band fylder 50 år den 1. juni, og årsdagen for dette legendariske album bliver fejret i stil. Men har dette klassiske værk - navngivet det største album nogensinde af Rolling Stone - stod tidens prøve? Vi bad seks forfattere om deres perspektiver.

Mere end bare mytologi

Mens den kulturelle indvirkning af Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band er svær at ignorere, har "største af alle tiders" debatter potentialet til at tilsløre så meget som afklaret. Hvid støj over Sgt Peppers sted i en eller anden form for tvivlsom kanon distraherer os fra dens musikalske kvaliteter, og dens veldokumenterede radikale eksperimenter kan overhypes i nærkampen. Heldigvis er der mere på albummet end nyhed og mytologi.

Sgt Peppers overdrevne omdømme stammer dels af den forstand, at det banede vejen for rock og pops efterfølgende udvidelse til mere “ophøjede” kunstneriske udtryk. Albummet fangede verdens fantasi takket være dets centrale indbildskhed (bandets alter ego, der i sandhed kun vedrører de to første sange plus en reprise nær slutningen), kreativiteten og mangfoldigheden af ​​dets psykedeliske sangskrivning, produktionsteknikker og slående cover kunst og dens dristige angreb på territorier som f.eks. avantgarde aleatorisme og Hindustani klassisk musik.

Men for et album, der betragtes som så fremadskuende, trak det stærkt på sin tid, sted og endda fortid. Ofte (og noget misvisende) mærket det første “konceptalbum”, Sgt Pepper var ikke så meget en banebrydende bolt fra det blå som et direkte svar på Beach Boys 'strålende Pet Sounds (1966) - selv inspireret af Beatles 'Rubber Soul, (1965).

Mens albumets håndgribelige narkotika-tåge forstærkede "Summer of Love", kunne den edwardianske smag af den eponyme militære / sort-båndtråd næppe være mere adskilt med tiden (i det mindste på overfladen). Både When I'm Sixty Four og She's Leaving Home er gennemsyret af hengivenhed og empati for ældre generationer, en bestemt pause fra normen i 1960'erne rock og pop.

Måske på grund af kombinationen af ​​sådanne idiosynkrasier med ægte eksperimentalitet er ideen fremherskende, at Sgt Peppers værdi ligger i et opfattet bidrag til at fremme musikalsk ”fremgang”. Nogle kritikere opdager pretention og en slags klinisk fremstillet zaniness til hele projektet. Så det er værd at undersøge mindst et spor - den allerførste, A Day in the Life - for at finde noget fra følelsesverdenen i Sgt Pepper.

{youtube}usNsCeOV4GM{/youtube}

Berømt en hybrid af to separate sangideer - den melankolske åbning, der kommer fra John Lennon, den midterste sektion fra Paul McCartney - sangen betragtes bredt som albumets bedste. Dens episke fornemmelse stammer fra sammenstillingen af ​​kontrasterende stemning og tempo sammen med den eksperimentelle "verdens ende" orkestrale crescendos og power-akkorden med ti hænder / fire keyboard, der lukker albummet.

Mens de var opfindsomme inden for rammerne af kommerciel musik på det tidspunkt, forklarer disse nye elementer alene ikke vores konstante tilbagevenden til sangen. Det kunne ligeledes være finesser som den måde, Lennons gribende tekster, hentet fra en avis, formår at fremkalde det universelle gennem det særlige. Det kunne være indledende melodi, der cirkler gennem en major-minor progression (lys til eftertænksom), de tristere harmonier svarende til visne tekster som ”Jeg læste nyhederne i dag, oh boy”, eller hvordan Ringo Starrs følsomme trommeudfyldning virker lige så meget beskæftiget med forsigtigt at reflektere teksten som et slag. For denne lytter sætter disse utallige detaljer i sangfabrik Sgt Pepper i en kategori af musik, der aldrig bliver gammel, træt eller kedelig - i sidste ende den mest sandsynlige årsag til dens levetid.

- Liam Viney

Kan vi gå videre?

Sgt Pepper's er et meget godt album. Jeg kan lide det; de fleste mennesker kan lide det. Det var utvivlsomt innovativt og hjalp til med at ændre ideen om, hvad et rockalbum kunne gøre. Når det er sagt, måden, som dette album og dette band sammen med en lille gruppe af deres (hvide, mandlige) jævnaldrende fra samme æra er kommet til at dominere rockkanonen, og diskussioner om, hvad der udgør god musik, skal udfordres.

Den konstante afståelse fra, at dette er det bedste, som populærmusik har at tilbyde, sletter ikke kun de afrikanske påvirkninger, der førte til The Beatles, men tjener til at nedvurdere alt, hvad der er kommet siden. Det faktum, at vi vender så ofte tilbage til dette band og denne æra, betyder også, at der er så meget mindre plads til nutidens ungdoms musik.

Det siges ofte i disse dage, at sten er død eller i det mindste døende, og vores stigende tendens til at se musikalsk bagud og fetishere fortiden er en del af det, der har medført dette. Den oprindelige ånd af rock and roll skulle dreje sig om oprør, forandring og en fejring for ikke at gøre tingene som de altid var gjort.

Men guddommeligheden af ​​The Beatles er det modsatte af dette. Intet band kunne muligvis være så godt som myten om The Beatles har gjort dem til at være. Det er tid til at finde noget andet musik at tale om.

-Catherine Strong

Forevigt ung

Halvtreds år siden frigivelsen af ​​Sgt Pepper's, fortsætter Beatles med at tiltrække nye fans. Skønt deres rolle som nutidige symboler på ungdomskultur for længst er gået, er en af ​​bandets mest betydningsfulde arv, hvordan deres musik, stil og følsomhed fortsætter med at indkapsle sandheden og kompleksiteten ved at være ”ung”. Det er dette album, der viser den arv mest veltalende.

Selvom Sgt Peppers afspejler etos fra 1967, kommer ungdommens ærbødighed evigt igennem sine sange. Unges søgning efter både tilhørighed og uafhængighed lyder i Med lidt hjælp fra mine venner og hun forlader hjemmet. Psykedelien fra Lucy in the Sky with Diamonds og A Day in the Life spejler frygtløsheden ved ungdommeligt eventyr og risikovillighed. Spørgsmål om identitet og livets mening (nutid og fremtidsspænd) udtrykkes i den vildt forskellige inden for dig uden dig og når jeg er XNUMX. Og ligesom at blive bedre taler til ungdommens optimisme, skildrer Good Morning Good Morning den formodede sløvhed i voksenlivet.

Trailer til 2007-filmen Across the Universe, der er bygget op omkring Beatles 'sange.

{youtube}get0IP7wrE0{/youtube}

Disse idealer og forestillinger er indlejret i et forskelligt lydbillede, der omfatter karnevalesk og det ædru; det flirtende og fantastiske. Inkluderingen af flanget vokal og noter, der ser ud til at ekkoere for evigt, demonstrerer dette eksperiment bedst. Sådanne lydudforskninger skabte "unge lyde", der holder ud.

Som Gen-X Beatles-fan var dette den første af deres LP'er, som jeg hørte, og det er stadig en af ​​mine favoritter. Som ungdomskulturforsker er det klart for mig, at dette album taler et sprog, der oversættes gennem generationer. Så hvad enten det er 17 eller 70, er dagens Beatles-entusiaster alle en del af Sgt Peppers band.

-Christine Feldman-Barrett

En forandring, der blæser i vinden

Sgt Peppers frigivelse fra 1967 repræsenterede som musikforsker Martin Cloonan noterer, “Pop klatrer langsomt ud af en kulturel ghetto”. Denne eksplosion af musikalsk farve var vigtig i forgrunden af ​​albummet som en erklæring om kunstnerisk hensigt. De kreative fremskridt, som Beatles gjorde, var en apoge af et større skift, der også så musikere, der brugte studiet som et kreativt værktøj, ikke kun et sted at sætte deres sange ned. Sgt Pepper er dog også en vigtig illustration af en bredere kulturel og politisk sammenhæng.

Ændringer i uddannelsen oplevede den stigende indflydelse af kunstskoler, med populære musikere, der forestiller sig, hvad de gjorde, som mere end bare underholdning. Efterhånden som efterkrigstidens stramhed (og national tjeneste) trak sig tilbage, tilpassede "Kærlighedens sommer" sig også med en mere åben, politisk kultur og kom midt i Harold Wilsons socialt reformerende regering. 1967 oplevede afkriminalisering af homoseksualitet, legaliseringen af abort efter 1965s afskaffelse af dødsstraf og Wilsons forsøg på at tage Storbritannien ind i Det Europæiske Økonomiske Fællesskab.

Sgt Peppers succes var at tilslutte denne fremadrettede holdning til en fornemmelse af fortiden. Mystikken i Within You Without You og åbenbar psykedelia af Lucy in the Sky with Diamonds sad ved siden af ​​ekkoer fra musikhallen og tværgenerationelt tilgængelige sange som When I'm Sixty Four. Dens eksperimentalitet skubbede popens grænser frem, men talte samtidig til et land, der ryste de mere støvede aspekter af en mere respektfuld og restriktiv kultur efter krigen.

Som John Lennon var for at sige det:

Uanset hvilken vind der blæste på det tidspunkt, flyttede også Beatles. Jeg siger ikke, at vi ikke var flagene øverst på skibet. Men hele båden bevægede sig.

-Adam Behr

Et stadig stærkt koncept

I december sidste år købte jeg en pladespiller til min kone som fødselsdagsgave. Det var gået to årtier siden jeg ejede en. At købe vinyl er en helt anden oplevelse end CD: kunsten tæller. Det er den klassiske lytteoplevelse i dette format, der står i kontrast til cd'er, afspilningslister og endda streamingtjenester, som nu inviterer sange, der skal springes over og blandes ud af deres oprindelige rækkefølge.

Nøglen til vinyl er, at vi lytter til albummet, som kunstneren har til hensigt: rækkefølgen betyder noget for den musikalske og lyriske historie, der udfolder sig. Dette var bestemt tilfældet, da The Beatles udgav Sgt Peppers. Hvad der gør et konceptalbum er en større betydning, der forener musikens rækkefølge og temaer. Samlingen er mere end blot en række individuelle spor.

Konceptalbum blev en knap vare, da vinylsalg næsten fordampede med stigningen i digital. Men med vinyls nylige genopblussen mindes vi om, at musik stadig kan præsenteres som en fordybende historie.

{youtube}i3VCM9CGzkg{/youtube}

I Sgt Pepper tager Beatles os med på denne temmelig eksperimentelle rejse - måske mere fordi det aldrig var meningen, at vi skulle turnere. (Bandet planlagde faktisk at stoppe ved afslutningen af ​​deres sidste amerikanske 1966-turné i USA, efter at spændingerne var begyndt at øges). Repressalien af ​​titelsporet mod albumets tætte (kendt som bookending) og det tematiske "militære band" alter ego fører os gennem albumets forskellige faser. Når du lytter til det, kan du mærke specificiteten af ​​det koncept, de forestillede sig. Nu, 50 år senere, er det ikke mindre magtfuldt.

-James Arvanitakis

Albummet som (dateret) art

Hvis Sgt Pepper tårner ud over landskabet med moderne musik, er det ikke som toppen af ​​pop. Det er til forudsigelse af progressiv rock: den løse genre rost og latterliggjort i lige mål for sine musikalske, lyriske og vigtigst af alt visuelle konceptalbum. Dens frodige arrangementer og overbelastede produktion sammen med den berømte albumkunst viste vejen til seværdighederne og lydene fra Moody Blues, Yes og Genesis.

Men Sgt Peppers koncept er tyndt og faktisk konstrueret efter påbegyndelse af optagelsen. Dens undvigende edwardianske tråde forbinder kun titelsporet og dets reprise til de livlige cirkusbilleder af Being For The Benefit Of Mr Kite! og den fusty When I'm Sixty-Four, men er vævet store af designere Sir Peter Blake og Jann Haworths og påført af bandet på dens cover.

Vinyl- og albumkunst til Sgt. Peberens. badgreeb OPTAGELSER, flickr, CC BY

Ærmets gatefoldcover med tekster var et fordybende lærred, der inviterede togspotteri. Ved at matche visuel detalje med flerlagslyde blev konceptet med at forbinde lyd til kunst hurtigt de rigueur. De store bands i 70'erne var især monogame med deres foretrukne designere: Pink Floyd havde Hipgnosis; Ja havde Roger Dean.

Imidlertid blev ærmet-som-lærredet dødeligt såret ved introduktionen af ​​cd'en i 1982. Fremkomsten af ​​den immaterielle MP3 leverede derefter det fatale slag. Sgt Peppers visuelle billeder har ikke overlevet disse hærgen godt. Snarere bærer Pink Floyds Dark Side of the Moon - som skylder en massiv lydteknisk gæld til The Beatles - en forholdsvis enkel ærme, der forudsagde sammenhængen mellem krympet emballage og tidsfattigdom. Sgt Peppers omslag var nostalgisk på sin egen tid, men det er bare uklart og uklar nu.

- Stuart Medley

Om forfatterne

Liam Viney, stipendiat for klaveroptræden, University of Queensland; Adam Behr, lektor i populær og moderne musik, Newcastle University; Catherine Strong, lektor, musikindustri, RMIT University; Christine Feldman-Barrett, lektor i kultursociologi, Griffith University; James Arvanitakis, professor i kulturel og social analyse, Western Sydney Universityog Stuart Medley, lektor, design, Edith Cowan University

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.

Relaterede Bøger:

{amazonWS:searchindex=Musik;keywords=Sgt. Pepper's" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market og Amazon