At lære, hvordan vi reagerer på rytme, kan føre til terapeutiske anvendelser. Omar Lopez/Unsplash, FAL

Når Stevie Wonders hit "Superstition" fra 1972 kommer på banen, kan du finde på at duppe med hovedet, banke på fødderne og måske endda danse med. Dette fænomen er udbredt og tilsyneladende automatisk, men hvorfor mennesker konsekvent reagerer på denne måde på bestemt musik er stadig uklart. Spørgsmålene om, hvorfor og hvordan musik kan give os lyst til at bevæge os, har ført mange musikforskere, psykologer og neuroforskere til studiet af groove.

Superstition - Stevie Wonder, fra albummet Talking Book fra 1972.

{youtube}AjsVWSHw5fQ{youtube}

Groove har været defineret af forskere som det behagelige ønske om at bevæge sig til musik. Det vil sige, hvorfor vi er tvunget til at trykke eller danse med til musik, og hvorfor føles det godt at bevæge sig til musik? Og hvorfor skulle denne tvang fremkalde nydelse?

Ikke overraskende har forskningen konsekvent vist det rytme er afgørende for groove. Men musik er ikke bare rytme, det er harmoni, melodi, klang, struktur, optræden og mange andre ting. I et sæt undersøgelser, hvoraf den første har for nylig blevet offentliggjort i PLOS One, mine kolleger og jeg har sat os for at gå ud over rytmen og ved at gøre det, forsøge at adskille de følelsesmæssige og motoriske komponenter i groove.

Rytme og groove

Udtrykket groove leder sandsynligvis tankerne hen på visse typer rytmer eller bestemte måder, hvorpå rytmer spilles. Vi ved, at der er to vigtige rytmiske drivere for groove: et regulært beat , synkopiering.

Et regulært beat er rygraden i en rytme, som andre dele af rytmen er baseret på. Dens regelmæssighed giver en lytter eller afspiller mulighed for at forudsige timingen af ​​fremtidige toner, hvilket gør det nemt at synkronisere deres bevægelser med musikken og hinanden.

Der behøver dog ikke være en tone på hvert beat, for at vi kan opfatte eller 'føle' beatet. Når toner falder mellem taktslagene i stedet for på taktslaget, kalder vi dette for a synkopiering. Synkopationer modvirker beatet og skaber en spænding mellem forudsigelighed og uforudsigelighed. Det er denne spænding, der trækker os ind og driver os til at engagere os i musikken.

Dog som min samarbejdspartner Maria Witek - en seniorforsker ved University of Birmingham - har vist, at ikke en hvilken som helst mængde synkopering vil fungere for at få folk på dansegulvet. I et skelsættende studie, bad hun folk om at lytte til 50 forskellige rytmer, der dækker en lang række grader af synkopering. Efter at have hørt hver rytme vurderede deltagerne, hvor meget de ønskede at bevæge sig, og hvor meget glæde de oplevede. Når disse vurderinger plottes mod graden af ​​synkopering, fremkommer et tydeligt omvendt U-formet mønster. Det vil sige, at ratings er højest for rytmer med en middel grad af synkopering.

Ændring af graden af ​​synkopering påvirker vores respons på musikken. Maria Witek, Forfatter leveret

At finde det søde sted

Dette tyder på, at der er et sweet spot. For meget synkopering og vi mister takten, rytmen bliver for uforudsigelig, og vi kan ikke længere synkronisere til den. Uden synkopering bliver rytmen for forudsigelig og kedelig, som en metronom. Dette optimale niveau af spænding mellem synkopering og beat tilskynder os til at engagere os i musikken. Vi er tvunget til at teste vores forudsigelser om, hvornår fremtidige noter kan forekomme. Og hvilken bedre måde at teste vores forudsigelser om, hvordan en rytme vil udfolde sig på, end at flytte til den!

Men hvad med andre aspekter af musikken? For eksempel, hvis vi varierer kompleksiteten af ​​akkorder, vil vi se et omvendt U-mønster? Og vil det søde sted for rytmer og akkorder arbejde sammen for at forstærke følelsen af ​​groove?

Vi valgte at undersøge harmoni (samtidige toner danner en akkord) i sammenhæng med groove, fordi det er en stærk følelsesmæssig faktor i musik. En enkelt akkord kan få os til at føle os glade eller anspændte og endda formidle komplekse følelser såsom nostalgi. Omvendt vil en enkelt akkord sandsynligvis ikke give dig lyst til at bevæge dig, uanset dens kompleksitet. Dette gjorde det muligt for os at undersøge, om de følelsesmæssige og motoriske aspekter af groove påvirkes forskelligt.

For at gøre det oprettede vi en online undersøgelse, hvor deltagerne lyttede til musikalske uddrag, der varierede over tre niveauer af synkopering og tre niveauer af harmonisk kompleksitet. Efter at have lyttet til hvert uddrag vurderede deltagerne, hvor meget de ønskede at bevæge sig, og hvor meget glæde de oplevede.

At studere harmoni

Vores resultater viste et omvendt U-mønster mellem vurderinger og rytmisk (men ikke harmonisk) kompleksitet. Vi fandt dog ud af, at rytme og harmoni arbejdede sammen, således at rytme havde den stærkeste effekt på vurderinger, når de blev kombineret med akkorder med middel kompleksitet.

Disse resultater understøttede vores idé om, at de to aspekter af groove kan påvirkes forskelligt. Rytmen var hoveddrivkraften, da den i høj grad påvirkede både glæden og lysten til at bevæge sig. Harmony, på den anden side, påvirkede primært den følelsesmæssige komponent af groove, hvilket igen øgede lysten til at bevæge sig. Ved at øge glæden øgede behagelige harmonier derfor muligheden for groove.

I en opfølgende undersøgelse, der endnu ikke er offentliggjort, fik vi deltagerne til at lytte til nogle af de samme uddrag og lave de samme typer vurderinger som i ovenstående undersøgelse. Men denne gang gjorde de det, mens de gennemgik funktionel magnetisk resonansbilleddannelse.

Dette gjorde det muligt for os at undersøge, hvordan hjerneregioner involveret i de forskellige aspekter af groove interagerer. Derudover relaterede vi disse interaktioner til både kompleksitetsniveauerne og deltagernes egne vurderinger. Ved at få sammenhængen mellem de musikalske aspekter til at groove, deltagernes vurderinger og deres hjerneaktivitet, kan vi komme et skridt tættere på fuldt ud at karakterisere oplevelsen af ​​groove.

Musik og terapi

Forskning i groove har også potentielle terapeutiske anvendelser. For eksempel brugen af ​​rytmisk musik til at behandle motoriske symptomer på Parkinsons sygdom, såsom problemer med gang. har vist lovende resultater. Groove-forskning har potentialet til at klarlægge sammenhængen mellem musik, bevægelse og fornøjelse, som kan være afgørende for at forstå og forbedre rytmebaserede terapier. Derudover kan groove-forskning hjælpe med at maksimere nydelsen af ​​musik, der bruges i denne type terapi, hvilket kan øge patientens motivation og forbedre den terapeutiske oplevelse.

Om forfatteren

Tomas Matthews, ph.d.-kandidat, Concordia University

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.

Relaterede bøger

at InnerSelf Market og Amazon