fremtiden for ai art 8 10

Billede oprettet af forfatteren ved hjælp af dreamstudio.ai ved hjælp af prompten: 'Astronaut spiller en violin, mens han rider på en blå hest i et felt med solsikker fantasikunst.' Læg mærke til den flydende violinbue og forkert højrehåndsposition.

Generativ kunstig intelligens (AI) har været i nyhederne, senest vedrørende Hollywood-skuespillernes strejke om den potentielle virkning af AI i filmproduktion. En anden historie handlede om, at AI var vant til replikere stemmen fra den canadiske rapper Drake i en spor, der gik viralt.

Disse historier rejser spørgsmål om kunstneres rettigheder og får også folk til at spekulere på: vil AI erstatte kunstnere?

Disse spørgsmål er også tyske seneste fremskridt in generativ kunstig intelligens uddannet på en stor mængde eksisterende billeder der er blevet brugt til at oprette nye billeder kun baseret på brugerangivne prompter.

Jeg er en komponist, der har brugte kreativ AI i min musik- og lydpraksis i næsten to årtier. Min kreative praksis og forskning har fokuseret på potentialet for en samarbejdsrelation mellem kunstnere og AI. Set fra mit perspektiv, mens vi befinder os i en disruptionstid, hvor mange kunstnere bliver nødt til at genforhandle vilkår for deres arbejdskraft i en ny teknologisk kontekst, er der også muligheder for forskellige former for samarbejde.

indre selv abonnere grafik

AI-genererede billeder

AI-genereret billeder af høj kvalitet spænder fra konceptkunst til videospil til fotorealistiske værker.

Eksempler på generativ kunstig kunstig kunst omfatter fantastiske billeder:

Værker kan også efterligne eksisterende kunstneres stil.

fremtiden for ai art2 8 10

 Billede oprettet af forfatteren i dreamstudio.ai ved hjælp af prompten: 'Ung person, der holder et bullhorn og en rød blomst i stil med Banksy.'

De frit tilgængelige online systemer, der bruges til at skabe ovenstående billeder, er eksempler på fremskridt inden for kunstig intelligens, der bruges til at generere nyt materiale. Det måske største fremskridt er disse systemers brugervenlighed: de er let anvendelige og tilgængelige for den brede offentlighed.

Vil AI erstatte kunstnere?

På den ene side er svaret på, om AI vil erstatte kunstnere, nej.

Generativ AI er et kraftfuldt værktøj, der kan udvide mulighederne for kunstfremstilling og stadig vil kræve en menneskelig kunstners styrende hånd. Som med enhver ny teknologi vil nogle kreative processer blive både nemmere og mindre tidskrævende med AI.

For eksempel kan en kunstner, der er interesseret i at generere visuelle billeder, foreslå en prompt, og AI producerer den med det samme. I stedet for at tage timer eller dage til at eksperimentere med en idé, kan det tage minutter eller endda sekunder.

De nuværende billedproducerende systemer kræver stadig menneskelig interaktion gennem både en tekstprompt og kurering af dets output, i sig selv en kunstnerisk handling.

På den anden side vil disse begrænsninger snart blive overvundet: menneskeskabte prompter kan nemt erstattes af genererede prompter (som nogle systemer allerede giver mulighed for).

Forskning i kreativ AI har allerede produceret systemer, der kan vurdere deres eget output gennem æstetiske vurderinger (i stedet for kun efterligner dets datasæt).

Som sådan er der det meget reelle potentiale, at et uendeligt udbud af fuldt AI-producerede kunstværker vil udgøre meget af de billeder, vi ser online og oversvømme markedet.

Grunde til at håbe

For mange udøvende kunstnere er der grund til at håbe.

Kreativ kunstig intelligens kan give nogle kunstnere mere tid og energi til at udforske kunstneriske veje og derved producere ikke bare mere kunst, men potentielt mere paradigmeskiftende kunst.

Kunstner og lærd Philip Galanter, hvem udforsker kunstteori, der bygger bro mellem videnskabskulturer og humaniora, har defineret "generativ kunst" som "enhver kunstpraksis, hvor kunstneren bruger et system, såsom et sæt naturlige sprogregler, et computerprogram, en maskine eller anden proceduremæssig opfindelse, som sættes i gang med en vis grad af autonomi, der bidrager til eller resulterer i et færdigt værk af kunst."

Generative kunstfremstillingspraksis har været rundt i årtier (formentlig meget længere). Menneskelig interaktion med disse systemer kan producere virkelig fantastisk arbejde.

Nuværende systemer kan kun producere mashups af eksisterende data. Mens outputtet kan være nyt i, at et givet output måske aldrig har eksisteret tidligere, dens æstetisk værdi kan være begrænset.

AI, arbejdskraft og kreativitet

Musikindustrien har været drevet af stilreplikerende processer i årtier, hvor en kunstner kan producere et ægte nyt værk, og så andre fylder det tilgængelige rum omkring det med variationer af det pågældende værks stil. Det tager ægte kreativitet at producere noget uden for det eksisterende paradigme og AI er ikke i nærheden af ​​det stadie.

Det vil dog ikke vare længe, ​​før de producenter, der blot skaber de samme formelle sange, vil være i direkte konkurrence med AI'er, der kan gøre det meget mere effektivt.

Den generative AI, der blev brugt til at genskabe Drakes stemme, blev trænet på mange ophavsretligt beskyttede sange med hans stemme. I sådanne tilfælde argumenterer musikindustriens tal dette brød ophavsretsloven. I dette tilfælde brugte en kunstner AI som et værktøj til at skabe noget nyt; det er tvivlsomt, at nogen vil hævde, at det var AI'en selv, der var kreativ. En del fra det juridiske og etiske spørgsmål af at bruge sin stemme, kan Drake betragtes som værende udskiftet arbejdskraft.

I tilfældet med Hollywood-skuespillere i fare for at få deres ligheder gengivet på en lignende måde af en AI, vil det være instruktører og producere, der er de kreative kunstnere, og skuespillerne fordrevet arbejdskraft.

I mit eget arbejde har jeg aldrig set AI som en erstatning for nogen. I stedet betragter jeg det som en alternativ kreativ stemme, trænet i min egen æstetik. Jeg er gået ud af min måde at fortsætte med at arbejde med menneskelige kunstnere, der interagere med mine systemer. En bevægelse fra "A Walk to Meryton", det seneste værk, der involverer generativ AI af forfatteren.

Mit seneste album placerer musebots, min kreative AI, før mit eget navn, men stadig tydeligt krediterer de enkelte musikere, som jeg - og mit AI-system - samarbejdede med.

I dette arbejde, genererede AI hele kompositionen, inklusive valg af alle de individuelle lyde. Min rolle (efter at musebots var kodet) var at lytte til det endelige værk og beslutte, om jeg skulle bede mine menneskelige musikalske samarbejdspartnere om at lege med det.

AI er intet uden mennesker

Vi er på afgrunden af, at systemer kan generere hele sange. Mange af vejspærringerne for en sådan generation er blevet eller er tæt på at blive løst.

Denne omfatter succesfuld adskillelse af de forskellige elementer i en sang — melodien, bassen, beatet — for at tillade dem at blive analyseret individuelt. Givet disse oplysninger kan AI så begynde at forstå, hvordan musik er sat sammen strukturelt, et stort skridt ud over de nuværende generative modeller, der bruger forenklede byggestensmetoder til at skabe data.

Men ligesom de billedgenererende systemer vil AI-musik være en mashup af det, der allerede er derude. Det vil kræve samarbejde fra menneskelige kunstnere at pege det i nye retninger og afgøre, om outputtet overhovedet er umagen værd.

AI vil ikke erstatte kunstnere i fremtiden; i stedet bliver der brug for dem mere end nogensinde.The Conversation

Om forfatteren

Arne Eigenfeldt, Professor, Skolen for Samtidskunst, Simon Fraser University

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.