Hvorfor spiller en fireåring, når en 14-årig skaber? Det argumenteres ofte for det leg er centralt til livene til små børn. Alligevel ses legen af ​​ældre børn og voksne ofte som fritid, escapisme eller endda afvigelse. Som psykolog Erik Eriksen udtrykker det: ”Den spillende voksen træder sidelæns ind i en anden virkelighed; det legende barn rykker frem til nye mestringsstadier. ” Men der bør ikke være sådan en binær opdeling mellem hvad der er uddannelsesmæssigt og hvad der er useriøst.

I mit arbejde inden for teateruddannelse har jeg fundet at spille er en vigtig del af undervisningen i unge i alle aldre, hvad enten jeg spiller opvarmningsspil, improviserer scener eller udforsker nye ideer. Alligevel holdes lærere ofte tilbage af troen på, at det kun er små børn, der har lov til at lege.

Ruth Churchill Dower, direktør for Earlyarts, et netværk af mennesker, der arbejder i kreative fagfolk i de tidlige år, har fremhævet ændringen i sprog fra "leg" til "kreativitet", når vi taler om ældre børns uddannelse. Hun påpeger, at "leg" ofte ses som åben og egalitær, mens "kreativitet" er mere forbundet med bestemte færdigheder og "synes at sidde højere i det uudtalte hierarki".

Hvem er legende?

Jeg ønskede at finde ud af, om vi mister noget, når vi holder op med at tale om leg i uddannelsen af ​​ældre børn. Det var dette spørgsmål, der fik min nuværende og igangværende doktorgradsforskning til at gennemføre casestudier af skoleklasser, der deltog i Shakespeare Schools 'Festival. Jeg fulgte seks grupper gennem repetitionen til den sidste forestilling og så på, om de spiller, mens de arbejder sammen, og om det er relevant.

Forskere har altid fundet “leg” notorisk vanskeligt at definere. Udviklingsdefinitioner, der dominerer de tidlige års arbejde, er centreret omkring en taksonomi for leg udtænkt af veteran playworker Bob Hughes, der beskriver 15 typer spil. Disse inkluderer kategorier som groft og tumble-spil, socialt spil og objekt-leg. Men da kategorierne ofte overlapper hinanden, fandt jeg det mere nyttigt at tænke på begrebet ”legesyg”. Dette er blevet forklaret af forskere som en afspilningstilstand snarere end et sæt adfærd.

Min forskning fokuserede ikke på registrering af bestemte typer handlinger, men fjernelse af, hvornår og hvordan skolegrupperne indrammede deres arbejde som legende. De foreslåede resultater spiller i uddannelse strækker sig langt ud over dets traditionelle tidlige års hjem. De skoler, jeg arbejdede med, omfattede en grundskole, en skole med særlige pædagogiske behov for fire til 18-årige og to gymnasier. Legesyge florerede på tværs af alle indstillinger, men varierede i det omfang, det var en eksplicit del af sessionerne, og i hvordan deltagerne beskrev deres oplevelser.

Afgørende på grundskolen

Inden for de primære og specielle uddannelsesmæssige sammenhænge var lærerne komfortable med at se deres arbejde som legende. En sagde, at "Legespil er ... nøgle", mens en anden sagde "det er en af ​​de vigtigste ting at gøre ... Jeg tror, ​​det skal ske hele tiden".

Dette afspejles i mine observationer af øvelser: lærere brugte ofte spil og legende øvelser som nøgleaktiviteter under hele øvelserne. Disse omfattede opvarmningsspil, men også spil, der var centrale for at udforske karakter eller forstå Shakespeares sprog.

Mere skjult ved sekundær

Inden for ungdomsskoleindstillingerne var legesyge lige så tydelig, men mindre tilbøjelig til at forekomme gennem spil som en eksplicit del af repetitionsprocessen. I stedet var legende oftere uformel: "off task" eller "transgressive" sociale interaktioner mellem studerende og lærere. Grupper deler vittigheder med og om hinanden og trækker ofte på aspekter af deres identitet ud over "lærer" og "elev".

Denne evne til at lege med identitet syntes ofte at skabe et mere fantasifuldt rum for læring. Idéer kunne udforskes mere dybtgående, flere fortolkninger af teksten blev overvejet, og de studerende forblev investeret i læringen, fordi det var behageligt og relevant. Alligevel gav gymnasielærere udtryk for et mere tvetydigt forhold til leg, hvilket antydede, at begrænsninger i skole og læseplan fjernede pladsen til at lege. En sagde: "Du skal meget ... lære det som et produkt og de færdigheder, der følger med det produkt."

Legende er blevet et mere skjult element, udført på trods af højere skoleautoritet ifølge en anden: ”Det ville være rart, hvis de kunne blive mere ofte efter skolen, for så kunne jeg gøre alt det ... uden at nogen sagde” Du burde ikke ikke være. '”

”At lege er børnenes arbejde” sagde psykologen Susan Isaacs. Men ved at skabe en binær kløft mellem leg og arbejde, benægter vi måske de forskellige og udviklingsmåder, vi spiller som ældre børn og voksne. Inden for gymnasiesammenhængene observerede jeg, at legesyge blev en kompleks social forhandling om identitet, som muliggjorde dybere læring og kunstnerisk succes for deltagerne. Det kan have været et endnu mere kraftfuldt læringsværktøj, hvis lærerne havde følt sig i stand til at gøre denne proces central og legitim, som deres primære kolleger gjorde.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation.
Læs oprindelige artikel.

Om forfatteren

Jennifer Kitchen er en Ph.d.-studerende ved University of Warwick. Jennifer er i øjeblikket ved at afslutte sin doktorgrad i kunstundervisning under et ESRC-studium ved University of Warwick's Center for Educational Studies. Hun underviser også på Warwick Business School, hvor hun vejleder deres avancerede undervisning i Shakespeare MA. Under opsyn af Jonothan Neelands ser hendes forskning på sociokulturelle forestillinger om legesyge i teateruddannelsen gennem en casestudie af Shakespeare Schools 'Festival.

Relateret bog:

at

Tak for besøget InnerSelf.com, hvor der er 20,000 + livsændrende artikler, der promoverer "Nye holdninger og nye muligheder." Alle artikler er oversat til 30+ sprog. Tilmeld til InnerSelf Magazine, der udgives ugentligt, og Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine er udkommet siden 1985.