Nasir ol Molk-moskeen i Shiraz, Iran: Islamisk arkitektur er en af ​​perlerne i den persiske kultur, ligesom dens traditionelle musik. Wikimedia Commons

At væve gennem værelserne i mit barndomshjem i Brisbane, båret på den svage, fugtige, subtropiske luft, var lyden af ​​en iransk tenor, der sang 800 år gamle persiske kærlighedsdigte. Jeg var i folkeskolen og spillede cricket på gaden, kørte på en BMX med de andre drenge, fast hjemme og læste under de kraftige regnvejr, der er typiske for Queensland.

Jeg havde et aktivt, udvendigt liv, der blev levet på australske vilkår, forstæder, jordet på engelsk og afslappet. På samme tid takket være min mors lyttevaner, takket være de bånd og cd'er, hun købte tilbage fra ture til Iran, blev mit indre liv usynligt næret af noget radikalt andet af et lydbillede, der påkalder en verden ud over det verdslige og en æstetisk dimension rodfæstet i en følelse af transcendens og åndelig længsel efter det guddommelige.

Jeg lyttede til traditionel persisk musik (museghi-ye sonnati). Denne musik er Irans indfødte musik, selvom den også udføres og vedligeholdes i persisktalende lande som Afghanistan og Tadsjikistan. Det har gamle forbindelser til traditionel indisk musik såvel som nyere til arabisk og tyrkisk modal musik.

Det er en kunst i verdensklasse, der ikke kun indeholder performance, men også videnskab og teori om musik og lyd. Det er derfor en videnkrop, der koder for en måde at kende verden og væren på. Følgende nummer er noget af det, jeg måske har hørt i min barndom:

{vembed Y=50N647sZbg8}

Kayh?n Kalhor spiller kamancheh, en buet spidsviol, mens sangeren er den ubestridte mester i vokal i persisk musik, ost?d (betyder "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Han synger i den klassiske vokalstil, ?v?z, det er hjertet i denne musik.

En ikke-metrisk stil, der stiller store kreative krav til sangere, ?v?z improviseres langs faste melodiske linjer udenad husket. Uden et fast beat synger vokalisten med rytmer, der ligner tale, men talen hæves til en intensiveret tilstand. Denne stil har stor lighed med sean-nos-stil i Irland, som også er ornamenteret og ikke-rytmisk sean-nos er totalt uledsaget i modsætning til persisk ?v?z hvor sangeren ofte ledsages af et enkelt strengeinstrument.

Et noget mere uortodoks eksempel på ?v?z er følgende, sunget af Alireza Ghorb?ni med en syntetiseret lyd under stemmen i stedet for noget persisk instrument. Det skaber en hypnotisk effekt.

{vembed Y=HRsarOFFCTI}

Selv lyttere, der ikke er bekendt med persisk musik, burde være i stand til at høre intensiteten i stemmerne fra Ghorb?ni og Shajarian. Lidenskab er altafgørende, men lidenskab raffineret og sublimeret, så længsel og begær bryder igennem almindelig tilvænnet bevidsthed for at pege på noget ubegrænset, såsom en overvældende følelse af det hinsides.

Ud over medierne konstruerede billeder

Irans traditionelle poesi og musik sigter mod at skabe et tærskelrum, en zone med mysterium; et psyko-følelsesmæssigt terræn af lidelse, melankoli, død og tab, men også af autentisk glæde, ekstase og håb.

Iranere har smagt meget lidelse gennem deres historie og er forsigtige med at blive frataget deres identitet. I øjeblikket, økonomiske sanktioner genanvendes over hele Irans civile befolkning, fratager millioner af almindelige mennesker medicin og nødvendigheder.

En persisk kvinde, der spiller Daf, en tromle fra et maleri på væggene i Chehel-sotoon-paladset, Isfahan, det 17. århundrede. Wikimedia Commons

Traditionel persisk musik betyder noget i denne sammenhæng med stigende aggression, fordi den er en rig, kreativ kunstform, der stadig lever og værdsættes. Det binder iranere i en fælles kultur, der udgør det autentiske liv for folket og landet, i modsætning til det konstruerede billede af Iran, der præsenteres i vestlige medier, der begynder og slutter med politik.

Dette er en grundig sjælfuld musik, der ikke ligner form, men i sjæl med kunstnere som John Coltrane eller Van Morrison. I den persiske tradition er musik ikke kun til fornøjelse, men har et transformerende formål. Lyd er beregnet til at bevirke en ændring i lytterens bevidsthed, bringe dem i en åndelig tilstand (h?l).

Ligesom andre gamle systemer menes i den persiske tradition, at perfektion af de formelle strukturer i smuk musik kommer fra Gud, som i den pythagoriske sætning, "sfærernes musik".

Fordi traditionel persisk musik er blevet stærkt påvirket af sufisme, det mystiske aspekt af islam, mange rytmiske forestillinger (klassifikation, i modsætning til ?v?z) kan (fjernt) huske lyden af ​​sufi musikalske ceremonier (selv) med kraftige, trance-inducerende rytmer. (For eksempel i dette Rumi ydeevne af Alireza Eftekhari).

Selv når langsom, traditionel persisk musik stadig er lidenskabelig og glødende i humør, såsom denne opførelse af Rumi af Homayoun Shajarian, søn af Mohammad-Reza:

{vembed Y=NQQIEUDe6Qo}

Et andet link til traditionel keltisk musik er den sorg, der løber gennem persisk musik, som man kan høre i dette instrumentale af Kalhor.

Sorg og sorg arbejder altid sammen med glæde og ekstase for at skabe lydbilleder, der fremkalder længsel og mysterium.

Forbindelser med klassisk poesi

Værket af klassiske digtere som Rumi, H?fez, Sa'di, Att?r og Omar Khayy?m danner det lyriske grundlag for kompositioner i traditionel persisk musik. Musikkens rytmiske struktur er baseret på det prosodiske system, som poesien bruger (vi er en), en cyklus med korte og lange stavelser.

Derfor skal sangere ikke kun mestre sang, men kende persisk poesi og dens metriske aspekter tæt. Dygtige vokalister skal være i stand til at fortolke digte. Linjer eller sætninger kan udvides eller gentages eller forbedres med vokale ornamenter.

Selv for en persisk højttaler, der kender digtene, der synges, kan persisk musik således stadig afsløre nye fortolkninger. Her er for eksempel (fra 10:00 til 25:00 minutter) et andet eksempel på Rumi af MR Shajarian:

{vembed Y=fYmJIGJRJkw}

Dette er en velgørenhedskoncert fra 2003 i Bam, Iran, efter at et frygteligt jordskælv ødelagde byen. Rumis digt er kendt blandt persiske talere, men her synger Mohammad-Reza Shajarian det med en sådan lidenskab og følelsesmæssig intensitet, at det lyder frisk og åbenbarende.

"Uden alle andre er det muligt," siger Rumi, "uden dig er livet ikke levedygtigt."

Mens sådanne linjer oprindeligt er trukket fra traditionen med ikke-religiøse kærlighedsdigte, bliver adressen til den elskede i Rumis digte mystisk, andre verdenskrig. Efter en tragedie som jordskælvet kan disse tekster få særlig hastende i nutiden.

Når folk lytter til traditionel musik, forbliver de ligesom sangere stille. Publikum transfixeres og transporteres.

Ifølge sufi-kosmologi bryder alle melodiske lyde frem fra en verden af ​​stilhed. I sufisme er tavshed tilstanden af ​​det inderste kammer i det menneskelige hjerte, dets kerne (fuad), der sammenlignes med en trone, hvorfra den guddommelige tilstedeværelse stråler.

På grund af denne forbindelse med intelligens og bevidsthed i hjertet forstår mange kunstnere af traditionel persisk musik, at den skal spilles gennem selvglemmende, som smukt forklaret her af mester Amir Koushkani:

{vembed Y=R7ZRuEKL5lI}

Persisk musik har omkring tolv modalsystemer, hver kendt som en dastgah. Hver dastgah samler melodiske modeller, der er skeletrammer, som kunstnere improviserer i øjeblikket. Det åndelige aspekt af persisk musik gøres mest tydeligt i denne improvisation.

Shajarian har sagt, at kernen i traditionel musik er koncentration (tamarkoz), hvorved han ikke kun mener sindet, men hele menneskets bevidsthed. Det er en mystisk og kontemplativ musik.

Den meget melodiske karakter af persisk musik letter også ekspressivitet. I modsætning til vestlig klassisk musik er der meget sparsom brug af harmoni. Dette og det faktum, at det ligesom andre verdensmusikaltraditioner inkluderer mikrotonale intervaller, kan gøre traditionel persisk musik mærkelig ved første lytning for det vestlige publikum.

Solopførelser er vigtige for traditionel persisk musik. I en koncert kan solister ledsages af et andet instrument med en række ekko-og-svar-type ekko og rekapitulationer af melodiske sætninger.

Tilsvarende viser her spiller barbat, en persisk variant af oud, maestro Hossein Behrooznia, hvordan percussion og plukkede strengeinstrumenter kan smede sammenflettede melodiske strukturer, der skaber hypnotiske lydbilleder:

{vembed Y=UDYsDzphlIU}

Gamle rødder

Rødderne til traditionel persisk musik går tilbage til den gamle præislamiske persiske civilisation med arkæologiske beviser for buede harper (en harpe i form af en bue med en lydboks i den nedre ende), der er blevet brugt i ritualer i Iran så tidligt som 3100 f.Kr.

Under de præ-islamiske partiske (247BC-224AD) og sasaniske (224-651AD) kongeriger blev musikken foruden musikalske forestillinger på helligdage i Zoroastrien hævet til en aristokratisk kunst ved kongelige domstole.

Århundreder efter sasanerne, efter den arabiske invasion af Iran, bragte sufimetafysik en ny åndelig intelligens til persisk musik. Åndeligt stof transmitteres gennem rytme, metaforer og symbolik, melodier, vokalafgivelse, instrumentering, komposition og endog etikette og koordinering af forestillinger.

En seksstrenget fretted lut, kendt som at?r. Wikimedia Commons

De vigtigste instrumenter, der bruges i dag, går tilbage til det gamle Iran. Blandt andet er der t?r'en, den seksstrengede frettede lut; ney, den lodrette rørfløjte, der er vigtig for Rumis poesi som et symbol på den menneskelige sjæl, der skriger i glæde eller sorg; daf, en rammetromme vigtig i sufi-ritualet; og sættet?r, en firestrenget lut af træ.

T?r'en, lavet af morbærtræ og stretch lammeskind, bruges til at skabe vibrationer, der påvirker hjertet og kroppens energier og et centralt instrument til komposition. det er spillet her af mester Hossein Alizadeh og her af mester Dariush Talai.

{vembed Y=sg1kXrkUqdk}

Musik, haver og skønhed

Traditionel persisk musik krydser ikke kun med poesi, men med anden kunst og kunsthåndværk. På det enkleste betyder det at optræde med traditionel kjole og tæpper på scenen. I en mere symfonisk produktionsmetode kan der skabes et overflod af skønhed, som i denne populære og fortryllende forestilling af gruppen Mahbanu:

{vembed Y=i7XSBtWVyFs}

De optræder i en have: selvfølgelig. Iranere elsker haver, som har en dybt symbolsk og åndelig betydning som et tegn eller manifestation af guddommelig pragt. Vores ordparadis stammer faktisk fra det antikke persiske ord, para-daiza, der betyder "muret have". Den murede have, der er plejet og overrislet, repræsenterer i persisk tradition dyrkning af sjælen, en indre have eller et indre paradis.

Bandets traditionelle kostumer (som med meget folkekjole rundt om i verden) er elegante, farverige, strålende, men alligevel beskedne. Teksterne er farvet med Sufi-tanke, digteren-elskeren beklager afstanden fra den elskede, men proklamerer, at det er tilstrækkeligt at forblive i uforbruget ønske.

Som ung dreng greb jeg intuitivt den persiske musiks andenhed. Jeg fandt, at dets tidløse åndelige skønhed og indre ikke havde nogen synlig forbindelse med min quotidian, materielle australske eksistens.

Persisk musik og kunst giver ligesom andre traditionelle systemer en slags "mad" til den sjæl og ånd, der er blevet ødelagt i Vesten af ​​dominans af rationalisme og kapitalisme. I 20 år siden min drengedom har den traditionelle persiske kultur forankret min identitet, helet og genopfyldt mit sårede hjerte, modnet min sjæl og tilladt mig at undgå følelsen af ​​at være uden rødder, som så mange desværre befinder sig i dag.

Det udgør en verden af ​​skønhed og visdom, der er en rig gave til hele verden, der står ved siden af ​​irano-islamisk arkitektur og iransk haven design.

Problemet er vanskeligheden ved at dele denne rigdom med verden. I en tidsalder med hyperkommunikation, hvorfor udbredes skønheden i persisk musik (eller skønheden ved traditionel kunst fra mange andre kulturer for den sags skyld) så sjældent? Meget af fejlen ligger i virksomhedsmedier.

Strålende kvinder

Mahbanu, som også kan høres link. udfører et velkendt Rumi-digt, er for det meste kvindelige. Men læsere vil sandsynligvis ikke have hørt om dem eller nogen af ​​de andre voksende kvindelige musikere og sangere af persisk musik. Ifølge mesterlærere såsom Shajarian, der er nu ofte så mange kvindelige studerende som mænd i traditionelle musikskoler som hans.

{vembed Y=3f7ACBUihYQ}

Næsten alle har dog set gennem virksomhedsmedier de samme klichede billeder af en vred skare af iranere, der chanter, soldater gåsesteg, missilskud eller ledere i retorisk flyvning, der fordømmer noget. Almindelige iranske folk høres næsten aldrig direkte fra dem, og deres kreativitet vises sjældent.

Leadsanger for Mahbanu-gruppen, Sahar Mohammadi, er en fænomenalt talentfuld sanger af ?v?z stil, som hørt link., når hun optræder i den sørgelige abu ata mode. Hun kan faktisk være den bedste moderne kvindelige vokalist. Alligevel er hun uhørt uden for Iran og små kredse af kendere hovedsageligt i Europa.

En liste over fremragende moderne iranske kvindelige digtere og musikere kræver sin egen artikel. Her vil jeg liste nogle af de fremragende sangere meget kort. Fra en ældre generation kan vi nævne mesteren Parisa (diskuteret nedenfor) og Afsaneh Rasaei. Nuværende sangere med stort talent inkluderer bl.a. Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradiog det fascinerende Sepideh Raissadat.

Endelig er en af ​​mine favoritter den fantastiske Haleh Seifizadeh, hvis fortryllende sang i en Moskva-kirke passer perfekt til rummet.

{vembed Y=nE6eQUBGbIU}

Den elskede Shajarian

Tenor Mohammad-Reza Shajarian er langt den mest elskede og berømte stemme af traditionel persisk musik. For virkelig at forstå hans dygtighed kan vi lytte til ham udføre en tekst fra digteren Sa'di fra det 13. århundrede:

{vembed Y=uxMuK4vQ_Dk}

Som hørt her er traditionel persisk musik straks tung og seriøs i sin hensigt, men alligevel ekspansiv og rolig i sin virkning. Shajarian begynder med at synge ordet Y?r, der betyder "elskede", med en ornamental trille. Disse trillinger, kaldet Tahrir, er lavet ved hurtigt at lukke glottierne og effektivt bryde toner (effekten minder om schweizisk jodling).

Ved at synge hurtigt og højt i vokalområdet skabes en virtuel visning af vokal dygtighed, der efterligner en nattergal, det symbol, som digteren og sangeren sammenlignes mest med i persisk traditionel musik og poesi. Nattergale symboliserer den besatte, lidende og trofaste elsker. (For de interesserede forklarer Homayoun Shajarian teknikken i denne video).

Som med mange sangere, den store Parisa, hørt her i en vidunderlig koncert fra det prærevolutionære Iran, lærte hendes kommando af Tahrir delvis fra Shajarian. Især med hendes stemme er ligheden med en nattergals trilling tydelig.

{vembed Y=Pijq7AhqKf4}

Nærende hjerter og sjæle

Størstedelen af ​​Irans 80 millioner indbyggere er under 30 år. Ikke alle er involveret i traditionel kultur. Nogle foretrækker at lave hiphop eller heavy metal eller teater eller biograf. Alligevel er der mange unge iranere, der udtrykker sig gennem poesi (landets vigtigste kunstform) og traditionel musik.

National og kulturel identitet for iranere er præget af en følelse af at have en tradition, at være rodfæstet i gammel oprindelse og at bære noget af stor kulturel betydning fra tidligere generationer, der skal bevares for fremtiden som lager for viden og visdom. Denne dyrebare ting, der overleveres, fortsætter, mens politiske systemer ændrer sig.

Irans traditionelle musik bærer budskaber om skønhed, glæde, sorg og kærlighed fra det iranske folks hjerte til verden. Disse budskaber er ikke blot af national karakter, men universelt menneskelige, omend bøjede af iransk historie og mentalitet.

Dette er grunden til, at traditionel persisk musik skal være kendt for verden. Lige siden dens melodier først gennemgik mit værelse i Brisbane, lige siden det begyndte at transportere mig til åndelige steder for mange år siden, har jeg spekuleret på, om det måske også kunne give næring til hjerter og sjæle hos nogle af mine australske kolleger, over bugten af sprog, historie og tid.

Om forfatteren

Darius Sepehri, doktorgradskandidat, komparativ litteratur, religion og filosofihistorie, University of Sydney

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.