Phpto af Laurie Sparham © 2017 Disney Enterprises, Inc.

Disneys seneste tilbud, Nøddeknækkeren og de fire riger kommer med en advarsel til alle, der kunne forestille sig lethjertet, syngende, dansende ferieunderholdning. "Legenden du kender har en mørk side.". Så vær advaret.

Filmen åbner med en dyster tone: Stahlberg-børnene står over for "deres første jul uden deres mor”, Det er et mærkeligt twist, formodentlig introduceret af filmens manuskriptforfattere, som hverken optræder i det originale eventyr af ETA Hoffmann eller Tjajkovskijs berømte ballet, som begge inspirerede filmen.

Som om det ikke er nok at miste sin mor, står heltinden Clara Stahlberg snart over for en hel række uhyggelige væsner - inklusive en vidunderligt uhyggelig Helen Mirren som Mother Ginger - der er opsat på at ødelægge de magiske riger, hendes afdøde mor skabte.

Det er langt væk fra sådanne Disney-klassikere som Den lille Havfrue (1989), der gjorde HC Andersens komplekse og ofte grumme eventyr til en munter børnehistorie med en romantisk lykkelig slutning.

Men denne toneændring er lige i trenden. I det sidste årti eller deromkring har biografen i stigende grad forvandlet velkendte børnehistorier til skræmmende voksenfantasier. Terry Gilliams film fra 2005 The Brothers Grimmudforskede for eksempel den mørke virkelighed og nogle gange rædsel bag de velkendte historier.

{youtube}https://youtu.be/Lcxfn6oFD4U{/youtube}

For nylig, Snehvide og de Huntsman (2012) og dens opfølgning Jægeren: Vinterkrig (2016) har til formål at trække på populariteten af ​​action-fantasier som f.eks The Lord of the Rings (2001-3) og det episke tv-drama Game of Thrones (2011-19). Hansel & Gretel: Heksejægere (2013) genfortolker de selvbenævnte fortabte børn i Grimms originale fortælling som professionelle mordere med våbenslyngning. En anmeldelse i USA Today advarede forældre om ikke at "begå den fejl at tage børnene med til denne blodsprøjtede hævnfest".

Vi ser også den samme slags ting i fjernsynet. Netflix' seneste udgivelse, The Chilling Adventures of Sabrina(2018), genskaber den populære sitcom fra 1990'erne, med Melissa Joan Hart i hovedrollen som teenageheksen, som "noget meget mørkere og mere skræmmende”. I stedet for at være optaget af de sædvanlige teenageromancer og hurtige besværgelser for at hjælpe med makeup og hjemmearbejde, må den nye Sabrina stå over for sataniske kulter og onde kræfter, der truer menneskeheden.

Drømme og frygt

Men hvad ligger bag dette fokus på eventyrets mørkere side? Hvis vi ser nærmere på kernen i de fleste af disse historier, indser vi, at de næsten altid har en ret mørk kerne, hvor folk bliver spist, lemlæstet eller tortureret.

I Grimms version af Askepot lemlæster de grimme stedsøstre deres fødder for at passe ind i de gyldne hjemmesko, mens den onde dronning i Snehvide er tvunget til at danse sig ihjel i rødglødende sko. Alligevel havde filmiske fremstillinger af disse historier i lang tid en tendens til at undgå det mere skræmmende og fokuserede fast på det lykkelige til deres dages ende.

Eventyr præget af rædsel: Kristen Stewart i Snow White and the Huntsman. © 2012 - Universal Pictures

In hans bog, The Enchanted Screen: The Unknown History of Fairy-Tale Films, Jack Zipes, en velkendt lærd og oversætter af eventyr, antyder, at filmatiseringer af eventyr i dag for de fleste børn "er blevet bedre kendt end de klassiske tekster, som , til sammenligning nærmest har mistet deres betydning på grund af, at filmene har erstattet dem”. Zipes antyder, at dette især gælder for de mørke og komplekse eventyr fortalt af forfattere som Andersen. Det var en generation af eventyr, der udtrykte folks mørkeste tanker og frygt, på et tidspunkt, hvor næsten konstant krig, konflikter og uhelbredelige sygdomme prægede Europa.

Psykologisk undersøgelser om eventyr har nogle gange skelnet mellem myte og eventyr - og bemærker, at man har en tragisk, og man har en lykkelig slutning. Men det giver problemer med historier som Andersens Lille tændstik pige or Den standhaftige tin soldat, som begge har en trist og tragisk slutning (spoiler: tændstikpigen fryser ihjel, mens tinsoldaten smelter ned i et komfur).

Disse eventyr mangler den sidste trøst, som JRR Tolkien kaldte "eukatastrofe" - eller pludselig lykkelig slutning - i sit indflydelsesrige essay fra 1939 På fe-historier. Mange af de seneste filmiske genfortællinger af klassiske eventyr udvisker de allerede vaklende grænser mellem myte og magi. Det illustreres fint i “Nøddeknækkeren og de fire riger”, som gør ballettens kamp mellem musekongen og honningkagesoldaterne til en episk kamp for de magiske kongerigers overlevelse.

Grimm vokser op

Eventyr anses også ofte for at afspejle udfordringerne ved at vokse op. Hvis dette er tilfældet, så afspejler disse forvirrende moderne optagelser måske de udfordringer, som nutidige børn og unge voksne står over for? Den nye Sabrina (Kiernan Shipka) er blevet beskrevet som "vågnede" og et "feministisk ikon"Hansel og Gretel forvandler deres barndomstraumer til et erhverv ved at blive heksejægere til leje, og for Clara i Disneys nye film bearbejdes hendes sorg over sin nyligt afdøde mor gennem at kæmpe en kamp, ​​der forsvarer det rige, hendes afdøde mor skabte.

Jeremy Renner og Gemma Arterton som Hansel og Gretel. © 2013 - Paramount Pictures

Efterhånden som opvæksten bliver mere kompleks, bliver familieenheder, eksterne udfordringer og relationer mellem karakterer også.

Mundtlige historiefortællinger har altid tilpasset myter og eventyr til deres respektive tider og steder. Det seneste fokus på de mørke, forvirrende og truende aspekter af disse historier afspejler uden tvivl vores tids udfordringer. Men ikke alt er tabt. Selv denne nyere, mørkere og mere episke genfortælling af Nøddeknækkeren fastholder elementet af håb, lykke og julehygge og har derfor stadig kraften til at fortrylle og trøste.

Om forfatteren

Sylvie Magerstaedt, hovedlektor i mediekulturer, University of Hertfordshire

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.

Bøger af denne forfatter

at InnerSelf Market og Amazon