Bluesvirtuosen Peter Green i 1970. Nick Contador via Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

En af rockens klichéer, der stammer fra en Neil Young sangtekst, er, at "det er bedre at udbrænde end at falme væk". Og faktisk forlod mange af dets mest berømte tab - fra Jimi Hendrix til Kurt Cobain - scenen pludseligt og chokerende takket være tragiske for tidlige dødsfald. Men selv dem, hvis play-out var langvarig, efter en kort indledende burst, kan efterlade en stor arv.

Sådan var tilfældet for Peter Green, grundlægger af Fleetwood Mac, der døde den 25. juli i alderen 73 og efterlod et uudsletteligt stempel på generationer af guitarister, der primært er baseret på en kerne af arbejde mellem 1966 og 1970.

Født Peter Greenbaum i 1946, den yngste søn af en East End jødisk familie - og, som mange af hans generation, overført af importerede bluesplader fra Amerika - dukkede han op lige efter den indledende bølge af britiske blues-rock guitarhelte - især den berømte triumvirat af Eric Clapton, Jeff Beck og Jimmy Page.

Han gjorde sit navn ved at udfylde Claptons sko i John Mayall bluesbreakers - en slags akademi og clearinghus for mange, der ville gå videre til nogle af de største rockhandlinger i de efterfølgende årtier. Efter at have udskiftet med Clapton på en lejlighedsvis koncert, tog Green en plads i bandet, da Clapton forlod for at danne Cream. Green blev til gengæld erstattet i bandet af Mick Taylor, før Taylor sluttede sig til Rolling Stones i 1969.

At erstatte Clapton var en skræmmende opgave for Green. Claptons fan-base blandt Londons bluesentusiaster var vokal - berømt demonstreret af graffiti “Clapton er Gud”Der dukkede op på en mur i London på det tidspunkt.

Green rejste sig dog til udfordringen og stemplede sit præg på det næste Bluesbreakers-album, A Hard Road (1967), både som sanger og med instrumentale kompositioner som The Supernatural, der etablerede ham som en fremtrædende instrumentalist i sig selv.

Det er vigtigt, at han gjorde dette ved at vende sig væk fra den åbenlyse virtuositet hos de andre guitarhelte på dagen. Som Mick Fleetwood ville sige det:

Han gik straks efter det menneskelige touch, og det er, hvad Peters leg har repræsenteret for millioner af mennesker - han spillede med det menneskelige, ikke superstjerne-touch.

Danner Fleetwood Mac

En nøglespænding inden for Greens karriere - og personlighed - var på den ene side mellem ambition og uafhængighed og på den anden side spredning og skrøbelighed. Dette var tydeligt, da han ivrig efter at oprette sin egen gruppe splittede sig fra Bluesbreakers efter et album - tog trommeslager Mick Fleetwood og senere bassist John McVie med ham - men navngav det nye band Fleetwood Mac efter hans rytmesektion og delte bly guitar- og vokalopgaver med nyansat Jeremy Spencer.

I dette nye outfit kom hans kapacitet til innovation frem. En række hits trak på hans voksende selvtillid som sangskriver og skubbede bluesens grænser. Andre, herunder Clapton, kørte rollen som ”guitarhelt” frem gennem stadigt længerevarende udstillinger af fingerbræt fingerfærdighed. Men Green, på trods af sin tekniske evne, fokuserede på de mere nebuløse fordele ved "feel" og "tone", hvilket til sidst gjorde disse uundværlige facetter af rockgitararsenalet. Han ville tilbagekaldelse,

At spille hurtigt er noget, jeg plejede at gøre med John Mayall, når det ikke gik meget godt. Men det er ikke godt. Jeg kan godt lide at spille langsomt og mærke hver tone.

En tur for langt

Hans forholdsvis korte ophold med Fleetwood Mac gav standarder inklusive Åh ja! (som inspirerede Led Zeppelin hæfteklammer Black Dog) og Black Magic Woman - senere en signatur sang til Santana.

Men i hans sange, den ødelæggelse af The Green Manalishi (Med The Two Prong Crown) - dens soniske densitet er en forløber for heavy metal - og usikkerheden om Man of the World, beviste en voksende uro, der ville gå ned i hans karriere. På turné i 1970 efter en LSD-tur i en kommune i Tyskland - en af flere tog han - han forlod pludselig bandet og kunne ikke klare sin voksende berømmelse.

{vembed Y=hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac ville tilbringe de næste par år med en hurtigt roterende opstilling - inklusive en kort tilbagevenden fra Green for at hjælpe dem med at gennemføre en turné efter Jeremy Spencer overladt til slutte sig til en kult. De flyttede til Amerika og efter at have rekrutteret Lindsey Buckingham og Stevie Nicks leverede de et af de definerende album fra 1970'erne: enormt succesrige rygter.

Green kæmpede selv. Ligesom grundlægger af Pink Floyd Syd Barrett, hvis band opnåede stratosfærisk succes efter hans egen LSD-forværrede psykiske sygdom fremskyndede hans afgang, Green lavede lejlighedsvis optagelser i begyndelsen af ​​halvfjerdserne, men fandt aldrig hans ligevægt.

Senere diagnosticeret med skizofreni han svingede mellem stints som gravgrav og hospitalsporter. Der var episoder med uregelmæssig opførsel - forsøg på at give væk alle hans penge - og besværgelser på psykiatriske hospitaler, hvor han modtog elektrokonvulsiv terapi.

{vembed Y=RtmW2ek7WkQ}

Han genopstod sporadisk, først med solooptagelser i 1980'erne og derefter på en række albums med Splinter Group i slutningen af ​​1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne. De læner sig stærkt på standarder og coverversioner og skaffer sig en respektabel, hvis sympatisk, følge, de plager sjældent de øverste rækker på hitlisterne eller genvandt hans tidligere ild.

Rig arv

Hvis overskrifterne primært huskede Green som en tragisk figur, som andre innovatorer i hans generation, der blev bragt lavt af stoffer og kollaps, var hans stille indflydelse meget dybere. Ikke den første eller mest berømte af de britiske guitarhelte, men hans vægt på tone, økonomi og plads formede ikke desto mindre rockguitars ordforråd.

Ligesom Jimmy Page og Gary Moore - hvis sidstnævnte indspillet et album af Greens sange - vidnede om hans indflydelse. Ikke mindre lysende end BB King ville bemærke: “Han har den sødeste tone, jeg nogensinde har hørt; han var den eneste, der gav mig koldsved. ”

Om forfatteren

Adam Behr, lektor i populær og moderne musik, Newcastle University

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.