"Bliket" er et udtryk, der beskriver, hvordan seerne engagerer sig i visuelle medier. Oprindelsen i filmteori og kritik i 1970'erne refererer blikket til, hvordan vi ser på visuelle repræsentationer. Disse inkluderer reklamer, tv-programmer og biograf.

Når filmkritikere taler om blikket, henviser de ofte til det "mandlige blik". Men hvad betyder det egentlig? Og er der en kvindelig ækvivalent?

Hvor kom ideen om en mandlig blik fra?

Det "mandlige blik" påkalder blikets seksuelle politik og antyder en seksualiseret måde at se på, der styrker mænd og objektiviserer kvinder. I det mandlige blik er kvinden visuelt placeret som et "objekt" for heteroseksuel mandlig lyst. Hendes følelser, tanker og hendes egne seksuelle drev er mindre vigtige end at hun bliver "indrammet" af mandlig lyst.

En nøgleide af feministisk filmteoriblev konceptet med det mandlige blik introduceret af lærd og filmskaber Laura Mulvey i hendes nu berømte essay fra 1975, Visuel fornøjelse og fortællende film.

Ved at vedtage psykoanalysens sprog argumenterede Mulvey for, at traditionelle Hollywood-film reagerer på et dybtliggende drev kendt som "scopophilia": den seksuelle glæde, der er forbundet med at se. Mulvey hævdede, at de mest populære film er filmet på måder, der tilfredsstiller maskulin scopophilia.

Selvom det undertiden beskrives som det “mandlige blik”, beskrives Mulveys koncept mere nøjagtigt som et heteroseksuelt, maskulin blik.

Visuelle medier, der reagerer på maskulin voyeurisme, har tendens til at seksualisere kvinder for en mandlig seer. Som Mulvey skrev, er kvinder præget af deres "at blive set på-ness" i biografen. Kvinden er "skuespil", og mand er "bærer af udseendet".

Postbudet Altid Rings Twice (1946) tilbyder et berømt eksempel på det mandlige blik. I scenen nedenfor introduceres publikum til Cora Smith, filmens førende kvindelige karakter. Ved hjælp af nærbilleder tvinger kameraet seeren til at stirre på Coras krop. Det skaber en måde at se på, der er seksuel, voyeuristisk og forbundet med den mandlige hovedpersons synspunkt.

Postbrevet ringer altid to gange (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Det etablerer også nogle vigtige plotpunkter: at helten ønsker Cora, og at Cora genkender hans lyst. Men den stærkeste besked er, at Cora er sexet. Faktisk lærer seeren, at Cora er sexet, før de endda lærer hendes navn. Selvom en seer ikke er tiltrukket af kvinder i det "virkelige liv", giver scenen stadig mening. En levetid med at se kvinder seksualiseret i tv, musikvideoer og reklamer har gjort os meget komfortable med at antage det mandlige blik.

At finde den mandlige blik

Det mandlige blik tager mange former, men kan identificeres ved situationer, hvor kvindelige karakterer styres af og for det meste eksisterer med hensyn til hvad de repræsenterer for, helten. Som Budd Boetticher, der instruerede klassiske vestlige i 1950'erne, Læg det:

Hvad der tæller, er hvad heroinen provokerer, eller rettere hvad hun repræsenterer. Hun er den, eller rettere den kærlighed eller frygt, hun inspirerer i helten, ellers den bekymring, han føler for hende, der får ham til at handle som han gør. I sig selv har kvinden ikke den mindste betydning.

Dette kan ses på de forskellige måder, som kameraet gentagne gange placerer os for at se på kvinders kroppe. Tænke på Bagvindue (1954), til en bogstavelig indramning af kvinders kroppe, eller Hun er alt det (1999), der drejer sig om en make-over. For et moderne eksempel er transformers filmserie (2006-2014) præsenterer kvinder som seksuelle objekter, der ønskes.

Filmskabere forsøger ofte at undgå at præsentere kvindelige figurer som ”blotte” seksuelle objekter ved at give dem komplekse tilbagehistorier, stærke motiver og en aktiv rolle i handlingen i deres historie. Alligevel er det maskuline blik stadig almindeligt. Catwoman i Den mørke rider rejser sig (2012) har betydelige personlige motiver, men alligevel er hun stadig tydeligvis der for at blive set på.

Catwoman i The Dark Knight Rises (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Forskellige måder at se på

Selvom det er skrevet for 40 år siden, er Mulveys essay stadig fremkalder stærke reaktioner. Et almindeligt svar er, at både kvinder og mænd objektiviseres i biografen.

Gilda (1946). CBC

Når alt kommer til alt, er ikke Johnny Farrell (Glenn Ford) så sexet som Gilda Mundson (Rita Hayworth) i Gilda (en)?

Er ikke Fitzwilliam Darcy så smuk som Elizabeth Bennet i BBCs teleserier fra Stolthed og fordom (1995)? Dette indikerer helt sikkert tilstedeværelsen af ​​et (heteroseksuelt) kvindeligt blik.

Sådanne argumenter overvejer ikke, hvor insisterende kvinder præsenteres som seksuelle objekter.

Hawkeye-initiativet er et projekt, der gør opmærksom på de forskellige måder, hvorpå mandlige og kvindelige superhelte stilles i tegneserier og film. Tag denne illustration som et eksempel, som udgør de mandlige helte fra The Avengers i den samme hyper-seksualiserede position som filmens eneste kvindelige hovedperson, Black Widow.

Hvordan Avengers kunne se ud, hvis det mandlige blik også blev anvendt på dem, ifølge The Hawkeye Initiative.Illustrationen giver et godt punkt om dobbelt standard. Men dens humor stammer fra det faktum, at det er usædvanligt at se mænd seksualiseres på samme måde som kvinder.

Et andet argument er, at biograf ikke inviterer kvinder til at ønske mænds kroppe. Snarere er kvindelige seere positioneret til at identificere sig med en heltinde, der selv ønskes af en mand. Ifølge denne logik er det ikke Fitzwilliam Darcy's våd undertrøje der inflammerer den kvindelige seer i Pride and Prejudice. Snarere er det Darcys længsel efter Elizabeth, der virkelig appellerer.

Er der en kvindelig blik?

Mange film, der repræsenterer kvinders ønske, gør det på ikke-blikrelaterede måder. Jane Campion's The Piano (1993) udtrykker heltindens lidenskabelige natur gennem filmens berømte score.

Sofia Coppola's The Virgin Suicides (1999) formidler kvindelig oplevelse gennem lyd og visuel æstetik og portrætterer teenagers hovedpersoners indre liv. Denne scene bruger varme toner (gul, laks), feminine symboler (blomster, enhjørninger) og musik til at udtrykke kvindelig ungdomsår.

Jomfruens selvmord (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola bruger en lignende strategi i Marie Antoinette (2006) ved hjælp af florid scenografi til at kommunikere kvinders klaustrofobe liv i Versailles.

Argumentet om, at kvinders ønske bedst udtrykkes gennem sensation snarere end et blik, kan fremkalde klichéen om, at mandlig lyst er "visuelt", mens kvinders er "sensorisk". Men mænds indre liv er altid blevet formidlet via lyd og fornemmelse. Actionfilm som Rambo (2008) eller Casino Royale (2006) bombarderer for eksempel sanserne med mandlig angst og aggression.

Så er der et kvindeligt blik? Bestemt, smukke mænd bugner af biograf. Men jeg vil hævde, at der ikke er nogen direkte kvindelig ækvivalent med det mandlige blik. Det mandlige blik skaber en magtubalance. Det understøtter en patriarkalsk status quo, der opretholder kvinders seksuelle objektivisering i virkeligheden.

Af denne grund kan det kvindelige blik ikke være "som" det mandlige blik.

I stedet er film, der centrerer kvinders oplevelser, dybt subversive. Tænke på Fish Tank (2009), en coming-of-age-historie om en udsat piges sårbarhed, eller I Cut (2003), en historie om en kvindes seksuelle opdagelse.

Film om kvinders seksualitet står ofte over for censurmåder, der beviser deres undergravning. For eksempel skaberne af The Cooler (2003) Drenge græder ikke (1999) og Blå Valentine (2010) hævder, at deres film blev bedømt R eller NC-17 forum skildrer cunnilingus. Sådanne scener fokuserer på kvindelig fornøjelse og underminerer kvinders ”at-blive-set-på-ness”. Censurorganer som Motion Picture Association of America synes imidlertid at behandle cunnilingus som “mere grafisk” end andre former for sex.

Film som klaveret, In The Cut eller Marie Antoinette viser, at biograf kan bruge musik, erotiske scener og visuel æstetik til at udtrykke et feminint synspunkt. Dermed modvirker sådanne film bliket og skildrer kvinder som emner snarere end objekter "der skal ses på". Mens de ikke gentager det mandlige blik nøjagtigt, udfordrer de den vedvarende dominans af maskuline verdenssyn i film og medier.

Om forfatteren

Janice Loreck, undervisningsassistent på skolen for medier, film og journalistik, Monash University.

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.

Relateret bog:

at

Tak for besøget InnerSelf.com, hvor der er 20,000 + livsændrende artikler, der promoverer "Nye holdninger og nye muligheder." Alle artikler er oversat til 30+ sprog. Tilmeld til InnerSelf Magazine, der udgives ugentligt, og Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine er udkommet siden 1985.