US Air Force-foto af Senior Airman Jordan Castelan

I kølvandet på terrorangrebet i juni i Manchester skete der en usædvanlig ting. Mancunians samlet på St Ann's Square sluttede et minuts stilhed for at ære de døde med en spontan gengivelse af Don't Look Back in Anger af det hjemmelavede rockband Oasis. Når sorg gør ord utilstrækkelige, kan musik give en stemme til overvældende visceral følelser.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Musik har længe været forbundet med en eller anden slags følelsesmæssig udtryk: glæde, tristhed, fest og ritual. Men i sorg findes musikens mest sårende stemme. Især synes den uundgåelige sorg over dødsfald og menneskelig dødelighed at kræve musikalsk akkompagnement. Undertiden fortæller musikken omkring døden os lige så meget om de sørgende og om de døde.

Offentlig død, offentlig sorg

Bernie Taupin og Elton John's Farvel Englands Rose, skrevet til begravelsen af ​​Diana, prinsesse af Wales, rørte et offentligt overvundet med tab. Sangen genanvendte melodien af ​​et tidligere hit til duoen, Marilyn Monroe fakkelsang Stearinlys i vinden. Ordene "du hviskede til dem med smerte / Nu tilhører du himlen / Og stjernerne staver dit navn" mindede publikum om Dianas velgørenhedsværker, mens de antydede berømthedens tokantede sværd. Dem uden for Westminster Abbey græd åbent under forestillingen. Elton John har aldrig udført sangen igen.

Men det er ikke kun berømtheder, der inspirerer musikalske hyldest. Da en eksplosion ved Westray-kulmine i Nova Scotia (Canada) krævede 26 menneskeliv i 1992, blev personlig sorg forstærket af tragediens pludselighed og omfang og den sociale og økonomiske indvirkning på familier og samfundet. I kølvandet har lokale musikere produceret så mange som 50 hyldestesange, f.eks Westray-trilogien af Ghostrider og The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

I det vestlige samfund er i det mindste uendelig gentagelse af sorg i tale generelt ikke acceptabelt. Sange af denne art tillader dette at ske. Der er ingen embargo på at synge eller spille dem gentagne gange. Vi kan også græde, når sangen synges; en følelsesmæssig reaktion er acceptabel som reaktion på en åbenbar, ekstern udløser.

Terroristisk hensigt tilføjer yderligere komplikationer til modtagelsen af ​​katastrofe og musikken forbundet med den. Efter 9. september, Samuel Barbers Adagio for strenge Opus 11 blev det mest udførte musikalske arbejde for offentlig sorg i det vestlige kunstmusikrepertoire. For mange var det også den tristeste.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Modtagelsen til Adagio var lunken, da den første gang blev udført i 1938. Musikken har fået magt gennem omstændighederne med sin optræden efter 11. september. Adagio viser, hvordan musik kan udøve sin magt gennem sin evne til at blive følelsesmæssigt forbundet i hukommelsen bestemte mennesker og begivenheder, sommetider ændrer vores opfattelse af dem, undertiden ændres selv i processen.

I religioner som traditionel kristendom og islam, hvor de døde (forhåbentlig) har et passende hjem at gå til, er en del af sørgernes opgave at se dem sikkert i sang.

For nogle sørgende har de døde imidlertid ikke noget sted at gå hen og vende tilbage for at hjemsøge de levende. Noget forbliver urolig. Det kan være relateret til dødsmåden eller en følelse af, at sorgritualerne ikke er blevet ført ordentligt.

Dødens rædsel bliver undertiden også en rædsel for de døde eller udøde - dem, der fanges mellem liv og død. En endeløs strøm af film, tv-serier og romaner om de tilbagevendende døde - som spøgelser, vampyrer, dæmoner eller zombier - vidner om udbredelsen af ​​denne fantasi.

I gyserfilm bruges forudindspillet musik til at annoncere tilstedeværelsen af ​​de udøde eller dæmoniske og den forestående undergang at følge. Tidligere uskyldige sange samler for eksempel et moment af frygt fra deres gentagelse i denne nye sammenhæng sangen Rocky Mountain High, sunget af John Denver i filmen Final Destination (2000), signalerer hvert udseende af en dæmonisk figur. Kontekst kan forme vores reaktion på et stykke musik.

Metaforisk død

Døden i sang nærmes sig undertiden indirekte. I irsk traditionel musik fremkalder nogle klager figurativt død eller et rum mellem liv og død uden at navngive det.

En berømt Donegal-klage, En Mhaighdean Mhara, beskriver hvordan en havfrue kommer til land og kaster sin kappe for at omdanne til menneskelig form. En fisker stjæler og skjuler kappen, og havfruen bliver derefter betaget af ham. Han gifter sig med hende, og de har en familie. Havfruen finder senere sin kappe og forsvinder straks. Men da de udøde fanges mellem liv og død, bliver hun fanget mellem denne og den anden verden og længes efter at blive sammen med sit eget folk, men alligevel tilbageholdende med at forlade sine børn. Også her mærker man måske sorgens smerte og de levende tilbageholdenhed med at give slip på deres døde.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Troubadours og trouvères fra det 11., 12. og 13. århundrede talte ofte om kærlighed som en slags død, smertefuld og udskillende men dejlig. De elskede, der fejres i denne musik, præsenterer sig selv som fuldstændig passive, slaver af kærlighed og "en grusom dame". Døden synes her at stå i en ubeskrivelig og dybt tvetydig tilstand. Deres lidelse er dødelig, men de ønsker det ikke på anden måde. Gace Brule, en trouvère fra det 12. århundrede skrev:

Stor kærlighed kan ikke sørge mig
siden jo mere det dræber mig, jo mere kan jeg lide det
og jeg vil hellere dø og elske
end at glemme dig selv en dag

I disse og utallige andre kompositioner i en række genrer går død og musik hånd i hånd. Undertiden synger musik de døde til hvile og tilbyder trøst for sorgrammede enkeltpersoner og samfund; nogle gange konfronterer det os med angsten ved dødelighed og tab. Nogle gange afspejler det noget af sorgens smertefulde, komplekse og besværlige opgave - i slutningen af ​​hvilken de døde kan blive endelig lagt til hvile.

Syngende død (Routledge), redigeret af Helen Dell og Helen Hickey, blev lanceret fredag ​​den 25. august 2017 på Arts Hall, Old Arts Building Level 1, University of Melbourne, kl. 4.30.

Om forfatterne

Helen Maree Hickey, forsker i Australian Research Council for the History of Emotions, University of Melbourne og Helen Dell, stipendiat, middelalderlig sang og poesi, middelalderisme, nostalgi, University of Melbourne

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.

Relaterede Bøger:

at

Tak for besøget InnerSelf.com, hvor der er 20,000 + livsændrende artikler, der promoverer "Nye holdninger og nye muligheder." Alle artikler er oversat til 30+ sprog. Tilmeld til InnerSelf Magazine, der udgives ugentligt, og Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine er udkommet siden 1985.