Neurofeedback-teknologi kan skabe individuelle 'musik-hjernekort', der hjælper med selvterapi. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Når jeg hører Shania Twains Du er stadig den eneste ene, det tager mig tilbage til da jeg var 15, hvor jeg spillede på min fars pc. Jeg var ved at rydde op i rodet, efter han havde forsøgt at [tage sit eget liv]. Han havde lyttet til hendes album, og jeg spillede det, mens jeg ryddede op. Hver gang jeg hører sangen, bliver jeg taget tilbage – tristheden og vreden strømmer tilbage.

Der er en fornyet fascination af musikkens hukommelsesstimulerende og helbredende kræfter. Denne genopblussen kan primært tilskrives nyere gennembrud inden for neurovidenskabelig forskning, som har underbygget musikkens terapeutiske egenskaber såsom følelsesmæssig regulering og geninddragelse af hjernen. Dette har ført til en voksende integration af musikterapi med konventionelle mentale sundhedsbehandlinger.

Sådanne musikalske indgreb har allerede vist sig at hjælpe folk med kræft, kronisk smerte , depression. De invaliderende konsekvenser af stress, såsom forhøjet blodtryk og muskelspændinger, kan også være lindres gennem musikkens kraft.

Som både en mangeårig musikfan og neurovidenskabsmand tror jeg, at musik har en særlig status blandt alle kunstarter med hensyn til bredden og dybden af ​​dens indvirkning på mennesker. Et kritisk aspekt er dets beføjelser selvbiografisk hukommelsessøgning – opmuntrende ofte meget personlige erindringer om tidligere oplevelser. Vi kan alle fortælle om et tilfælde, hvor en melodi transporterer os tilbage i tiden, genopliver erindringer og ofte gennemsyrer dem med en række stærke følelser.

Men forbedret erindring kan også forekomme hos demenspatienter, for hvem transformativ effekt af musikterapi nogle gange åbner en sluse af minder – fra elskede barndomsoplevelser og dufte og smage fra en mors køkken, til dovne sommereftermiddage tilbragt med familien eller atmosfæren og energien fra en musikfestival.

Et bemærkelsesværdigt eksempel er et bredt delt video lavet af Asociación Música for Despertar, som menes at have den spansk-cubanske ballerina Martha González Saldaña (selvom der har været nogle kontroverser om hendes identitet). Musikken fra Svanesøen af ​​Tchaikovsky ser ud til at genaktivere elskede minder og endda motoriske reaktioner i denne tidligere primaballerina, som er bevæget til at øve nogle af sine tidligere dansebevægelser på kamera.

Tjajkovskijs Svanesø ser ud til at genaktivere længe ubrugte motoriske reaktioner i denne tidligere ballerina.

I vores laboratorium på Northumbria University sigter vi efter at udnytte disse seneste neurovidenskabelige fremskridt for at uddybe vores forståelse af den indviklede forbindelse mellem musik, hjernen og mentalt velvære. Vi ønsker at besvare konkrete spørgsmål såsom hvorfor trist eller bittersød musik spiller en unik terapeutisk rolle for nogle mennesker, og hvilke dele af hjernen den "rører" sammenlignet med gladere sammensætninger.

Avancerede forskningsværktøjer såsom high-density electroencephalogram (EEG) monitorer gør det muligt for os at registrere, hvordan hjerneregionerne "taler" med hinanden i realtid, mens nogen lytter til en sang eller symfoni. Disse områder stimuleres af forskellige aspekter af musikken, fra dens følelsesmæssige indhold til dens melodiske struktur, dens tekster til dens rytmiske mønstre.

Selvfølgelig er alles respons på musik dybt personlig, så vores forskning nødvendiggør også at få vores undersøgelsesdeltagere til at beskrive, hvordan et bestemt stykke musik får dem til at føle sig – herunder dets evne til at tilskynde til dyb introspektion og fremkalde meningsfulde minder.

Ludwig van Beethoven proklamerede engang: "Musik er den ene ulegemlige indgang til den højere vidensverden, som begriber menneskeheden, men som menneskeheden ikke kan forstå." Med hjælp fra neurovidenskab håber vi at være med til at ændre det.

En kort historie om musikterapi

Musikkens gamle oprindelse går forud for aspekter af sprog og rationel tænkning. Dens rødder kan spores tilbage til den palæolitiske æra for mere end 10,000 år siden, hvor tidlige mennesker brugte den til kommunikation og følelsesmæssigt udtryk. Arkæologiske fund omfatter gamle knoglefløjter og slagtøjsinstrumenter lavet af knogler og sten, samt markeringer, der bemærker mest akustisk resonans sted i en hule og endog malerier, der forestiller musikalske sammenkomster.

Musik i den efterfølgende neolitiske æra gik igennem væsentlig udvikling i permanente bosættelser over hele verden. Udgravninger har afsløret forskellige musikinstrumenter, herunder harper og komplekse slagtøjsinstrumenter, hvilket fremhæver musikkens voksende betydning i religiøse ceremonier og sociale sammenkomster i denne periode – sideløbende med fremkomsten af ​​rudimentære former for nodeskrivning, tydeligt i lertavler fra oldtidens Mesopotamien i det vestlige Asien.

Forhistoriske musikinstrumenter. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, CC BY-NC-SA

De gamle græske filosoffer Platon og Aristoteles anerkendte begge musikkens centrale rolle i den menneskelige oplevelse. Platon skitserede musikkens kraft som en behagelig og helbredende stimulans og sagde: "Musik er en moralsk lov. Det giver sjæl til universet, vinger til sindet, flugt til fantasien." Mere praktisk foreslog Aristoteles, at: "Musik har kraften til at danne karakteren og bør derfor introduceres i uddannelsen af ​​de unge."

Gennem historien har mange kulturer omfavnet musikkens helbredende kræfter. Gamle egyptere inkorporerede musik i deres religiøse ceremonier og betragtede det som en terapeutisk kraft. Indfødte amerikanske stammer, såsom Navajo, brugte musik og dans i deres helbredende ritualer, idet de stolede på trommer og sang for at fremme fysisk og åndelig velvære. I traditionel kinesisk medicin mente man, at specifikke musikalske toner og rytmer kunne balancere kroppens energi (qi) og forbedre sundheden.

I middelalderen og renæssancen var den kristne kirke afgørende for populariseringen af ​​"musik for masserne". Menighedens salmesang gav tilbedere mulighed for at deltage i fælles musik under gudstjenester. Dette fælles musikalske udtryk var et kraftfuldt medium for religiøs hengivenhed og undervisning, der byggede bro mellem en stort set ikke-litterær befolkning til at forbinde med deres tro gennem melodi og tekster. Fællessang er ikke kun en kulturel og religiøs tradition, men det har den også været anerkendt som en terapeutisk oplevelse.

I det 18. og 19. århundrede gik tidlige undersøgelser af det menneskelige nervesystem parallelt med fremkomsten af ​​musikterapi som studieretning. Pionerer som amerikansk læge Benjamin Rush, en underskriver af den amerikanske uafhængighedserklæring i 1776, anerkendte musikkens terapeutiske potentiale til at forbedre mental sundhed.

Kort efter begyndte figurer som Samuel Mathews (en af ​​Rushs elever) at udføre eksperimenter, der udforskede musikkens påvirkning af nervesystemet, der lægger grundlaget for moderne musikterapi. Dette tidlige arbejde gav springbræt til E. Thayer Gaston, kendt som "musikterapiens fader", for at promovere det som en legitim disciplin i USA. Disse udviklinger inspirerede lignende bestræbelser i Storbritannien, hvor Mary Priestley ydet væsentlige bidrag til udviklingen af ​​musikterapi som et respekteret område.

Indsigten opnået fra disse tidlige udforskninger har fortsat påvirket psykologer og neurovidenskabsmænd lige siden – inklusive den afdøde, store neurolog og bedst sælgende forfatter Oliver Sacks, der bemærkede, at:

Musik kan løfte os ud af depression eller bevæge os til tårer. Det er et middel, en tonic, appelsinjuice til øret.

'Mozart-effekten'

Musik var mit fag, men det var også en speciel og dybt personlig beskæftigelse... Vigtigst af alt, gav den mig en måde at klare livets udfordringer, lære at kanalisere mine følelser og udtrykke dem sikkert. Musik lærte mig at tage mine tanker, både de behagelige og de smertefulde, og forvandle dem til noget smukt.

At studere og forstå alle de hjernemekanismer, der er involveret i at lytte til musik, og dens virkninger, kræver mere end blot neurovidenskabsmænd. Vores mangfoldige team omfatter musikeksperter som Dimana Kardzhieva (citeret ovenfor), som begyndte at spille klaver i en alder af fem og fortsatte med at studere på National School of Music i Sofia, Bulgarien. Nu en kognitiv psykolog hjælper hendes kombinerede forståelse af musik og kognitive processer os med at dykke ned i de komplekse mekanismer, hvorigennem musik påvirker (og beroliger) vores sind. En neurovidenskabsmand alene kan komme til kort i denne bestræbelse.

Udgangspunktet for vores forskning var den såkaldte "Mozart-effekt" - forslaget om, at eksponering for indviklede musikalske kompositioner, især klassiske stykker, stimulerer hjerneaktivitet og i sidste ende styrker kognitive evner. Mens der efterfølgende har været blandede resultater vedr om Mozart-effekten er reel, på grund af de forskellige metoder, som forskere har brugt gennem årene, har dette arbejde ikke desto mindre udløst betydelige fremskridt i vores forståelse af musikkens effekt på hjernen.

At lytte til Mozarts Sonate for to klaverer i D viste sig i en undersøgelse at forbedre kognitive evner.

I den oprindelige undersøgelse fra 1993 af Frances Rauscher og kolleger, oplevede deltagerne en forbedring af rumlig ræsonnement efter blot ti minutters lytning til Mozarts Sonate for to klaverer i D.

In vores undersøgelse fra 1997, som brugte Beethovens anden symfoni og rockguitaristen Steve Vais instrumentalnummer For Guds skyld, fandt vi lignende direkte effekter hos vores lyttere – målt begge ved EEG aktivitet forbundet med opmærksomhedsniveauer og frigivelsen af ​​hormonet dopamin (hjernens budbringer for følelser af glæde, tilfredshed og forstærkning af specifikke handlinger). Vores forskning viste, at især klassisk musik øger opmærksomheden på, hvordan vi behandler verden omkring os, uanset ens musikalske ekspertise eller præferencer.

Skønheden ved EEG-metoden ligger i dens evne til at spore hjerneprocesser med millisekunders nøjagtighed - hvilket giver os mulighed for at skelne ubevidste neurale reaktioner fra bevidste. Da vi gentagne gange viste simple former for en person, fandt vi ud af, at klassisk musik fremskyndede deres tidlige (før 300 millisekunder) behandling af disse stimuli. Anden musik havde ikke samme effekt – og det havde vores fags forudgående kendskab til eller lyst til klassisk musik heller ikke. For eksempel forbedrede både professionelle rock- og klassiske musikere, der deltog i vores undersøgelse, deres automatiske, ubevidste kognitive processer, mens de lyttede til klassisk musik.

Men vi fandt også indirekte effekter relateret til arousal. Når folk fordyber sig i den musik, de personligt nyder, oplever de et dramatisk skift i deres årvågenhed og humør. Dette fænomen deler ligheder med den øgede kognitive præstation ofte forbundet med andre fornøjelige oplevelser.

Vivaldis fire årstider i sin helhed.

I en yderligere undersøgelse undersøgte vi den særlige indflydelse af "program musik” – betegnelsen for instrumental musik, der ”bærer en eller anden ekstramusikalsk betydning”, og som siges at besidde en bemærkelsesværdig evne til at engagere hukommelse, fantasi og selvrefleksion. Da vores deltagere lyttede til Antonio Vivaldis Four Seasons, rapporterede de, at de oplevede en levende repræsentation af de skiftende årstider gennem musikken – også dem, der ikke kendte til disse koncerter. Vores undersøgelse konkluderede for eksempel, at:

Foråret – især den velkendte, levende, følelsesladede og opløftende første bevægelse – havde evnen til at øge mental årvågenhed og hjernemålinger af opmærksomhed og hukommelse.

Hvad sker der inde i vores hjerne?

Musikkens følelsesmæssige og terapeutiske kvaliteter er stærkt relateret til frigivelsen af ​​neurokemikalier. En række af disse er forbundet med lykke, herunder oxytocin, serotonin og endorfiner. Dopamin er dog centralt for musikkens forbedrende egenskaber.

Det udløser frigivelsen af ​​dopamin i områder af hjernen, der er viet til belønning og glæde, der genererer fornemmelser af glæde og eufori svarende til virkningen af ​​andre behagelige aktiviteter såsom at spise eller have sex. Men i modsætning til disse aktiviteter, som har en klar værdi relateret til overlevelse og reproduktion, er den evolutionære fordel ved musikken mindre indlysende.

Dens stærke sociale funktion er anerkendt som hovedfaktoren bag musikkens udvikling og bevarelse i menneskelige fællesskaber. Så denne beskyttende egenskab kan forklare, hvorfor den anvender de samme neurale mekanismer som andre behagelige aktiviteter. Hjernens belønningssystem består af indbyrdes forbundne regioner, med nucleus accumbens fungerer som dens kraftcenter. Den er placeret dybt inde i den subkortikale region, og dens placering antyder dens betydelige involvering i følelsesbehandling, givet dens nærhed til andre nøgleregioner relateret til dette.

Når vi engagerer os i musik, uanset om vi spiller eller lytter, reagerer nucleus accumbens på dets behagelige aspekter ved at udløse frigivelsen af ​​dopamin. Denne proces, kendt som dopaminbelønningsvejen, er afgørende for at opleve og forstærke positive følelser såsom de følelser af lykke, glæde eller spænding, som musik kan bringe.

Vi lærer stadig om musikkens fulde indflydelse på forskellige dele af hjernen, som Jonathan Smallwood, professor i psykologi ved Queen's University, Ontario, forklarer:

Musik kan være kompliceret at forstå fra et neurovidenskabeligt perspektiv. Et stykke musik rummer mange domæner, der typisk studeres isoleret – såsom hørefunktion, følelser, sprog og mening.

Når det er sagt, kan vi se, hvordan musikkens effekt på hjernen rækker ud over blot fornøjelse. Det amygdala, et område af hjernen, der er kendt for sin involvering i følelser, genererer og regulerer følelsesmæssige reaktioner på musik, fra den hjertevarme nostalgi af en velkendt melodi til den ophidsende spænding af en crescendoende symfoni eller den ryg-pirrende frygt for en uhyggelig, hjemsøgende melodi.

Forskning har også vist, at når de stimuleres af musik, kan disse regioner opmuntre os til at have selvbiografiske minder, der fremkalder positiv selvrefleksion, der får os til at føle os bedre – som vi så i videoen af ​​den tidligere ballerina Martha González Saldaña.

Vores egen forskning peger på hippocampus, afgørende for hukommelsesdannelse, som den del af hjernen, der lagrer musikrelaterede minder og associationer. Samtidig er præfrontale cortex, ansvarlig for højere kognitive funktioner, samarbejder tæt med hippocampus for at hente disse musikalske minder og vurdere deres selvbiografiske betydning. Under musiklytning skaber dette samspil mellem hjernens hukommelse og følelsescentre en kraftfuld og unik oplevelse, der løfter musikken til en markant og behagelig stimulus.

Visuel kunst, ligesom malerier og skulpturer, mangler musikkens tidsmæssige og multisensoriske engagement, hvilket mindsker dens evne til at danne stærke, varige følelsesmæssige-hukommelsesforbindelser. Kunst kan fremkalde følelser og minder, men forbliver ofte forankret i øjeblikket. Musik – måske unikt – danner varige, følelsesladede minder, som kan fremkaldes med genafspilning af en bestemt sang år senere.

Personlige perspektiver

Musikterapi kan ændre menneskers liv på dybtgående måder. Vi har haft det privilegium at høre mange personlige historier og refleksioner fra vores undersøgelsesdeltagere og endda vores forskere. I nogle tilfælde, såsom minderne om en fars selvmordsforsøg fremkaldt af Shania Twains You're Still The One, er disse dybe og dybt personlige beretninger. De viser os musikkens magt til at hjælpe med at regulere følelser, selv når minderne, den udløser, er negative og smertefulde.

I lyset af alvorlige fysiske og følelsesmæssige udfordringer forklarede en anden deltager i vores undersøgelse, hvordan de havde følt et uventet boost til deres velvære ved at lytte til et yndlingsnummer fra deres fortid – på trods af det tilsyneladende negative indhold af sangens titel og tekst:

Motion har været afgørende for mig efter et slagtilfælde. Midt i min genoptræningstræning, følelsen af ​​lav og smerte, en gammel favorit, hvad har jeg gjort for at fortjene dette? af Pet Shop Boys, gav mig et øjeblikkeligt boost. Det løftede ikke kun mit humør, men fik mit hjerte til at løbe af spænding – jeg kunne mærke motivationens prikken strømme gennem mine årer.

Pet Shop Boys gav ekstra motivation til en genoptræningstræning efter slagtilfælde.

Musik kan tjene som et udløb, en kilde til empowerment, der giver individer mulighed for at behandle og håndtere deres følelser, samtidig med at den giver trøst og frigørelse. En deltager beskrev, hvordan en lidet kendt melodi fra 1983 tjener som en bevidst stemningsinducer – et værktøj til at øge deres velvære:

Når jeg er nede eller har brug for at hente mig, spiller jeg Dolce Vita af Ryan Paris. Det er som en magisk knap til at generere positive følelser i mig selv – den løfter mig altid op i løbet af få øjeblikke.

Da hver person har deres egen smag og følelsesmæssige forbindelser med visse typer musik, er en personlig tilgang essentiel, når man designer musikterapiinterventioner, for at sikre, at de giver dyb genklang hos individer. Selv personlige beretninger fra vores forskere, såsom denne fra Sam Fenwick, har vist sig frugtbare til at generere hypoteser til eksperimentelt arbejde:

Hvis jeg skulle vælge en enkelt sang, der virkelig rammer en akkord, ville det være det Alpenglow fra Nightwish. Denne sang giver mig rystelser. Jeg kan ikke lade være med at synge med, og hver gang jeg gør det, får jeg tårer i øjnene. Når livet er godt, udløser det følelser af indre styrke og minder mig om naturens skønhed. Når jeg føler mig lav, indgyder det en følelse af længsel og ensomhed, som om jeg forsøger at overvinde mine problemer helt alene, når jeg virkelig kunne bruge noget støtte.

Stimuleret af sådanne observationer sammenligner vores seneste undersøgelse virkningerne af trist og glad musik på mennesker og deres hjerner for bedre at forstå karakteren af ​​disse forskellige følelsesmæssige oplevelser. Vi har fundet ud af, at dystre melodier kan have særlige terapeutiske virkninger, der tilbyder lyttere en særlig platform for følelsesmæssig frigørelse og meningsfuld introspektion.

Udforsk virkningerne af glad og trist musik

Henter inspiration fra undersøgelser på følelsesmæssigt intense filmiske oplevelser, vi for nylig offentliggjorde en undersøgelse fremhæver virkningerne af komplekse musikalske kompositioner, især Vivaldis Four Seasons, på dopaminresponser og følelsesmæssige tilstande. Dette er designet til at hjælpe os med at forstå, hvordan glad og trist musik påvirker mennesker på forskellige måder.

En stor udfordring var, hvordan man måler vores deltageres dopaminniveauer non-invasivt. Traditionel funktionel hjernebilleddannelse har været et almindeligt værktøj til at spore dopamin som reaktion på musik - for eksempel positronemissionstomografi (PET) billeddannelse. Dette involverer dog indsprøjtning af et radiosporstof i blodbanen, som binder sig til dopaminreceptorer i hjernen. En sådan proces har også begrænsninger med hensyn til omkostninger og tilgængelighed.

Inden for psykologi og dopaminforskning involverer en alternativ, ikke-invasiv tilgang at studere, hvor ofte folk blinker, og hvordan blinkehastigheden varierer, når der spilles forskellig musik.

Blinkning styres af basale ganglier, en hjerneregion, der regulerer dopamin. Dopamin dysregulering under tilstande som Parkinsons sygdom kan påvirke den regelmæssige blinkhastighed. Undersøgelser har fundet ud af, at personer med Parkinsons ofte udviser reducerede blinkhastigheder eller øget variabilitet i blinkhastighedersammenlignet med raske personer. Disse resultater tyder på, at blinkhastighed kan tjene som en indirekte proxy-indikator for dopaminfrigivelse eller svækkelse.

Selvom blinkhastighed muligvis ikke giver det samme præcisionsniveau som direkte neurokemiske målinger, tilbyder den et praktisk og tilgængeligt proxy-mål, der kan komplementere traditionelle billedbehandlingsteknikker. Denne alternative tilgang har vist lovende i at forbedre vores forståelse af dopamins rolle i forskellige kognitive og adfærdsmæssige processer.

Vores undersøgelse afslørede, at det dystre Vinterbevægelse fremkaldte en særlig stærk dopaminrespons, udfordrede vores forudfattede meninger og kastede lys over samspillet mellem musik og følelser. Man kunne uden tvivl have forudsagt en øget respons på det velkendte og opløftende Forårskoncert, men dette var ikke tilfældet.

Vivaldis vinterbevægelse viste sig at fremkalde en særlig stærk dopaminreaktion.

Vores tilgang strakte sig ud over dopaminmåling for at opnå en omfattende forståelse af virkningerne af trist og glad musik. Vi brugte også EEG netværksanalyse at studere, hvordan forskellige områder af hjernen kommunikerer og synkroniserer deres aktivitet, mens de lytter til forskellig musik. For eksempel kan regioner, der er forbundet med påskønnelse af musik, udløsning af positive følelser og genfinding af rige personlige minder, "tale" med hinanden. Det er som at se en symfoni af hjerneaktivitet udfolde sig, da individer subjektivt oplevede en bred vifte af musikalske stimuli.

Parallelt, selvrapportering af subjektive oplevelser gav os indsigt i den personlige påvirkning af hvert stykke musik, herunder tidsrammen for tanker (fortid, nutid eller fremtid), deres fokus (selv eller andre), deres form (billeder eller ord) og deres følelsesmæssige indhold. At kategorisere disse tanker og følelser og analysere deres sammenhæng med hjernedata kan give værdifuld information til fremtidige terapeutiske interventioner.

Vores foreløbige data afslører, at glad musik sætter gang i nutidige og fremtidsorienterede tanker, positive følelser og et ydre fokus på andre. Disse tanker var forbundet med øget frontal hjerneaktivitet og reduceret posterior hjerneaktivitet. I modsætning hertil forårsagede triste melodier selvfokuseret refleksion over tidligere hændelser, hvilket stemte overens med øget neural aktivitet i hjerneområder knyttet til introspektion og hukommelseshentning.

Så hvorfor har trist musik magten til at påvirke psykologisk velvære? Den fordybende oplevelse af dystre melodier giver en platform for følelsesmæssig forløsning og bearbejdning. Ved at fremkalde dybe følelser giver trist musik lyttere mulighed for at finde trøst, introspektive og effektivt navigere i deres følelsesmæssige tilstande.

Denne forståelse danner grundlaget for udvikling af fremtidige målrettede musikterapiinterventioner, der henvender sig til mennesker, der står over for vanskeligheder med følelsesmæssig regulering, drøvtygning og endda depression. Med andre ord kan selv trist musik være et redskab til personlig vækst og refleksion.

Hvad musikterapi kan tilbyde i fremtiden

Selvom det ikke er et vidundermiddel, tilbyder musiklytning betydelige terapeutiske effekter, hvilket potentielt kan føre til øget anvendelse af musikterapisessioner sammen med traditionel samtaleterapi. Integrering af teknologi i musikterapi, især gennem nye app-baserede tjenester, er klar til at transformere, hvordan folk får adgang til personlige, on-demand terapeutiske musikinterventioner, hvilket giver en bekvem og effektiv mulighed for selvforbedring og velvære.

Og når man ser endnu længere frem, rummer kunstig intelligens (AI) integration potentialet til at revolutionere musikterapi. AI kan dynamisk tilpasse terapiinterventioner baseret på en persons udviklende følelsesmæssige reaktioner. Forestil dig en terapisession, der bruger AI til at vælge og justere musik i realtid, præcist skræddersyet til patientens følelsesmæssige behov, hvilket skaber en meget personlig og effektiv terapeutisk oplevelse. Disse innovationer er klar til omforme musikterapiområdet, frigør dets fulde terapeutiske potentiale.

Derudover kaldes en ny teknologi neurofeedback har vist løfte. Neurofeedback involverer at observere en persons EEG i realtid og lære dem at regulere og forbedre deres neurale mønstre. Kombinationen af ​​denne teknologi med musikterapi kan sætte folk i stand til at "kortlægge" de musikalske egenskaber, der er mest gavnlige for dem, og dermed forstå, hvordan de bedst kan hjælpe sig selv.

I hver musikterapisession sker der læring, mens deltagerne får feedback vedrørende status for deres hjerneaktivitet. Optimal hjerneaktivitet forbundet med velvære og også specifikke musikalske kvaliteter – såsom et stykkes rytme, tempo eller melodi – læres over tid. Denne innovative tilgang udvikles i vores laboratorium og andre steder.

Som med enhver form for terapi er det altafgørende at erkende begrænsningerne og individuelle forskelle. Der er dog tvingende grunde til at tro, at musikterapi kan føre til nye gennembrud. Seneste fremskridt inden for forskningsmetoderdrevet til dels af vores labs bidrag, har væsentligt uddybet vores forståelse af, hvordan musik kan facilitere healing.

Vi begynder at identificere to kerneelementer: følelsesmæssig regulering og det stærke link til personlige selvbiografiske erindringer. Vores igangværende forskning er koncentreret om at optrevle de indviklede interaktioner mellem disse væsentlige elementer og de specifikke hjerneregioner, der er ansvarlige for de observerede effekter.

Naturligvis strækker virkningen af ​​musikterapi sig ud over disse nye udviklinger inden for neurovidenskaberne. Den rene fornøjelse ved at lytte til musik, den følelsesmæssige forbindelse, den fremmer, og den komfort, den giver, er kvaliteter, der går ud over, hvad der udelukkende kan måles med videnskabelige metoder. Musik har dybt indflydelse på vores grundlæggende følelser og oplevelser og overskrider videnskabelige målinger. Det taler til kernen af ​​vores menneskelige oplevelse og tilbyder påvirkninger, der ikke let kan defineres eller dokumenteres.

Eller, som en af ​​vores undersøgelsesdeltagere så perfekt udtrykte det:

Musik er som den pålidelige ven, der aldrig svigter mig. Når jeg er lav, løfter den mig op med sin søde melodi. I kaos beroliger det med en beroligende rytme. Det er ikke kun i mit hoved; det er en sjæl-omrørende [magi]. Musik har ingen grænser – den ene dag samler den mig ubesværet op fra bunden, og den næste kan den forstærke hvert eneste øjeblik af den aktivitet, jeg er engageret i.

Leigh Riby, professor i kognitiv-neurovidenskab, Institut for Psykologi, Northumbria University, Newcastle

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.