Hvad kan lærere og forældre gøre for at sikre, at børn vælger musikalske aktiviteter ud fra deres virkelige ønsker? (Shutterstock)

I 2019 er vi helt sikkert forbi de dage i musikklassen, hvor drenge shuntes til trommer og trombone, mens piger skubbes mod fløjte og kor? Ikke nødvendigvis det.

Musikforskere har konsekvent fundet, hvad musikere, musikpædagoger, forældre eller studerende måske anekdotisk har bemærket: mange mennesker har kønsbestemte foreninger med bestemte instrumenter relateret til instrumenters tonehøjde og klangfarve eller deres rolle og størrelse. Og disse kønsbestemte foreninger former begge folks opfattelser af kønsidentitet og social rolle af musikere og af hvilke instrumenter folk skal vælge.

I 1970'erne, i USA, begyndte Harold Abeles fra Columbia University og Susan Yank Porter fra Wilmington Public Schools at undersøge virkningerne af køn i musikundervisning. De fandt ud af, at både børn i børnehave til klasse 5 og voksne laver kønsmæssige foreninger med musikinstrumenter, og at studerende og musiklærere har en tendens til at foretrække "kønsrelaterede" instrumenter.

De fandt også fra "mest feminin til mest maskulin", listen ser sådan ud: fløjte, violin, klarinet, cello, saxofon, trompet, trombone og tromme. Lignende fund fortsætte i undersøgelser udført regelmæssigt siden.

Desværre, når børn tager instrumenter op, som de ikke brænder for, de fleste holder ikke med musik længe.

Men hvad er baggrunden her, og hvad kan lærere og forældre gøre for at sikre, at børn vælger musikalske aktiviteter ud fra deres virkelige ønsker?

Lyder som kønsbestemt historie

Historisk forskning viser, at kønsforskelle i musik har eksisteret i lang tid.

Skrivning i 1886 konkluderede musikkritiker George Upton, at kvinder ikke var i stand til at være kreative inden for musik. Hans begrundelse var, at historien viser, at kvinder ikke skrev nogen god musik og “'har lige fordele med mænd, de har fejlet som skabere. '”

Anekdotisk har jeg i min undervisnings- og forskerkarriere fundet ud af, at mange musikstuderende gentager fejlslutningen "hvis der var gode kvindelige musikere, ville vi have hørt om dem."

I 1980'erne udgav forskeren Ellen Koskoff fra Eastman School of Music, University of Rochester, en indflydelsesrig mængde essays. der undersøgte kvinders oplevelser inden for musik, både globalt og historisk. Koskoffs volumen peger på gendering af musikalske sysler som en pan-global oplevelse.

Naturligvis er følgerne, at mænds musikalske aktiviteter, selvom de generelt er bredere og mere prestigefyldte, også er ordineret og begrænset. Så langt tilbage som i 1930'erne, Musikpædagoger Journal udgivet et reflekterende essay af musiklærer Inez Field Damon, “Drengene, der ikke ville synge. ” Damon beklager sine oplevelser med at tale med rektoren på en skole, hvor hun undlader at trylle drenges deltagelse. Rektor svarer:

”Du kan ikke få dem til at synge. De synger aldrig. De er tunge i alt. ”

Tættere på vores tid undersøger kunstforskeren Clare Hall of Monash University i Australien ”Manglende mandlig” tendens i sang i skolen. Hun finder ud af, at langt færre drenge, der deltager i kor eller er villige til at synge, sandsynligvis finder sin oprindelse i meget tidlig barndom.

Påvirker kønsrelaterede tilknytninger til musik, som at trommerne betragtes som mere 'mandlige', stadig nutidens musikklasser lindsey bahia / unsplash, CC BY

Musikalsk geni er ikke mandlig

I mit arbejde sporer jeg kønsforskning inden for musikundervisning. Der er mange måder, som forskere er undersøger dette område.

Forskere ser ud over musikinstrumenter, såsom barrierer for piger, der spiller den elektriske guitar, at inkludere alle typer musikalske sysler, inklusive indsamling af poster, DJ-ing eller skrivning og producerer musik.

Der er to tilgange, der sigter mod øget ligestilling mellem kønnene inden for musikuddannelse - som også kan tilpasses til bekæmpelse af kønsulighed i andre menneskelige bestræbelser - som virkelig skal bruges sammen. Disse er kendt som kompenserende praksis og udfordrende praksis.

Kompenserende praksis sigter mod at udfylde nogle huller i forbindelse med musikhistorie. I stedet for bare at studere døde hvide europæiske mænd, skal musikpædagoger bevidst og målrettet medtage kvinder med forskellige kulturer eller baggrunde i historien.

Lad os studere middelalderlig abbedisse Hildegard von Bingen og amerikansk komponist, sanger og arrangør Roberta Martin. Lad os studere Americana guitarist Maybelle Cartereller moderne musikproducenter som bluesrocker SATE or vokalist Tanya Tagaq.

Og for dem, der håner, at vi ikke bare ikke kan studere Beethoven, siger jeg: ”Selvfølgelig studerer vi Beethoven! Han er ret god. Men vi privilegerer ikke Beethovens arbejde som iboende vigtigere eller et produkt af musikalsk geni eksklusivt for mænd. ”

Rollemodeller

Kompenserende praksis, der anvendes alene, er ikke nok. At udfylde huller er nødvendigt, men alene tager kompenserende praksis ikke skridt til at bekæmpe fortsat gendering i musik. Der er behov for nogle udfordrende fremgangsmåder, der afbryder dannelsen af ​​kønsstereotyper. En af de mest effektive er at give eleverne en række musikalske eksempler eller rollemodeller.

Det har vist sig at være effektivt at udsætte studerende for billeder af både mandlige og kvindelige musikere, der spiller forskellige instrumenter eller i forskellige musikalske roller. Men pas på, fordi det bare risikerer at skabe en lige så stærk kønsforstyrrelse skiftede fra den fremherskende.

Enhver livslang musiker kan fortælle dig fordelene ved at lave musik. Vi taler om at styrke selvværd og selvregulering, opbygge samfund og forbedre akademiske præstation blandt fordelene. Men lad os ikke glemme glæde og behov for selvudfoldelse at musikfremstilling også bringer.

Det er en skam, når børn går glip af disse mange fordele, enten fordi nogen skubber dem i den forkerte retning på grund af hvem eller hvad de ser ud til at være, eller fordi opmuntring og bestræbelser på at nedbryde stereotype mangler eller er ineffektive.

Om forfatteren

Robbie MacKay, lektor i musikvidenskab, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Denne artikel er genudgivet fra The Conversation under en Creative Commons-licens. Læs oprindelige artikel.

bøger_bevidsthed