En af de første europæiske virtuelle oplevelser i Amsterdam i 2015. Foto kredit: Eliaboqueras (CC 4.0)

Da operaens legender komponerede deres værker, er det usandsynligt, at de nogensinde forestillede sig en tid, hvor indviklede sæt lavet af menneskets hånd ville blive erstattet med virtuel virkelighed. Men det er netop, hvad Wales National Opera laver i sommer. Virksomheden har oprettet to tilbehør til virtual reality at lade dem, der er nye inden for opera, træde ind i forestillingen.

Pop-up-installationen "Magic Butterfly" indeholder to korte oplevelser baseret på sange fra Madame Butterfly og Magic Flute. Seeren er i stand til at dirigere og orkestrere karaktererne og fordybe sig i musikken og miljøet.

{youtube}cBW8KVRhZEs{/youtube}

Dette er bare en smagsprøve på det potentiale, VR har for sceneproduktioner, men det er også et tegn på de kommende ting. I disse dage handler teater mindre om scener bygget til at efterligne forskellige steder på scenen, men mere om repræsentation. Grænser skubbes konstant ud over de strukturelle rammer af tavlerne. Og for en disciplin, der konstant søger nye rum, tilbyder virtual reality næsten ubegrænset potentiale.

Virtuelt teater

Siden 1990'erne har teater eksperimenteret med virtual reality og opfordret publikum til at spille en aktiv rolle i fordybende, stedsspecifikke forestillinger. Brenda Laurels pladsholder i 1993 var en af ​​de første til at bruge VR gennem hovedmonterede skærme. Tredimensionel grafik, karakteranimation og integrerede lyde og stemmer tillod to deltagere at udforske de simulerede canadiske Rockies med en lokal mytologifortælling.

Siden da er VR blevet brugt på stadig mere kreative måder. Char Davies's Osmose i 1995 tilføjede installationen interaktivitet, eksperimenterede med realtids bevægelsessporing baseret på vejrtrækning og balance sammen med interaktiv 3D-lyd.

I Sharir og Gromala's 1994 produktion, en danser, der kom ind i det virtuelle miljø, interagerede ikke kun med andre dansere, der var til stede i cyberspace, men også med en digital marionet, der kunne efterligne bevægelser såvel som at danse alene.

Når virtual reality bruges interaktivt, åbner det helt nye verdener, der kan udforskes. Det traditionelle forhold mellem rum-aktør-tilskuer bliver et rum-tilskuer forhold. Publikum er ikke længere i en passiv rolle. Dramatisk handling erstattes af en reel handling, og hvordan den spiller ud, formes af tilskuerne.

Ud over virkeligheden

Jeg har personligt brugt Second Life metaversen - en gratis 3D virtuel verden, hvor man kan bygge avatarer, bygninger og objekter - til at skabe performance-pladser til både undervisning og professionelt teater.

Mens jeg underviste i scenografi ved universitetet i Rom, La Sapienza, tog jeg den virtuelle platform et skridt videre. Det blev ikke kun brugt til at oprette sæt og forestillinger, men til at skabe et publikum med gæsternes avatarer. Folk fra hele verden kunne stort set deltage i og interagere med forestillingen ved hjælp af deres avatarer.

Derudover byggede mine elever deres sæt i dette nye virtuelle læringsmiljø under min vejledning og interagerede med min avatar i realtid under hele processen.

Dette virtual reality-baserede teater tillod os at designe ubegrænsede miljøer og sæt. Virtuelle avatar-skuespillere kunne interagere med landskabet og med andre under forestillingen i realtid. De kunne bruge rummet på enhver måde, de ønskede: gå, løbe eller endda flyve rundt om det.

Vi fremmede senere dette arbejde med forestillingen “@nts”, En flerdimensionel teaterforestilling inspireret af Philip K. Dicks The Electric Ant. Dette blev iscenesat på samme tid i parallelle universer: den virkelige verden af ​​et ægte teaterrum og cyberspace i Second Life.

Til dette show optrådte avatarer live i det virtuelle sæt på Second Life til et publikum af avatarer, mens på samme tid optrådte rigtige skuespillere live i et teaterrum med et rigtigt publikum. Teaterrummet blev fanget af videokameraer og projiceret på det virtuelle Second Life-sæt, samtidig med at dette virtuelle sæt blev projiceret på det virkelige sæt. Denne forbindelse skabte en usædvanlig rum-tidsmæssig forbindelse mellem de to rum, deres publikum og kunstnere.

Efterhånden som teknologien fortsætter med at udvikle sig - især som nye platforme som f.eks Facebook Spaces bliver stillet til rådighed - mulighederne og potentialet for virtuelle teaterforestillinger vil kun fortsætte med at vokse. Det er kun et spørgsmål om tid, før vi begynder at bruge VR-headset til ting som at se Netflix-film eller 360-videoer på sociale medier. Det vil betyde, at alle med et VR-headset vil have adgang til forestillinger, der ellers måske er uden for rækkevidde.

Verden oplever en "personlig teater" -revolution, hvor videospil, film, musik og sceneoptræden blandes sammen. Hvad der har været en teaterforestilling i hundreder af år ændrer sig. Det er ikke længere kun fokuseret på her og nu, men her, nu og overalt.

Om forfatteren

Andrea Moneta, lektor i teaterdesign, Nottingham Trent University

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort den The Conversation. Læs oprindelige artikel.

Relaterede Bøger:

at InnerSelf Market og Amazon