Billede af Thomas Skirde
Arkæologiske optegnelser omfatter mange tilfælde af overset kunst. Øjet kommer aldrig uskyldigt til sit emne. Alt set er en blanding af det, der faktisk findes derude, det 'rigtige' objekt og beskuerens forventninger, opdragelse og nuværende sindstilstand. (John Pfeiffer, Den kreative eksplosion)
En levetid med at lave og studere kunst har lært mig, at der er en verden af forskel mellem at se og se. Forudsat at vi ikke er synshandicappede, kan vi godt lide at tro, at vi ser, hvad vi ser på. I virkeligheden ser vi mest, hvad vi synes er der. Vores eget sind spiller os et puds. (Og jeg er ret sikker på, at dette fænomen gør livet for detektiver, der efterforsker forbrydelser, meget vanskeligt!) Tidligere erfaringer, præferencer, antagelser og forventninger farver det, vi ser.
At kigge betyder at kaste blikket over noget. At se betyder faktisk at forstå og fuldt ud absorbere den information, dine øjne videregiver. I shamanismen går vi endnu et skridt videre: Det, der betyder noget, er ser med lukkede øjne, se med vores indre øje eller 'Shamanens røntgenøjne'. Med udsigt hvad er der er ofte lige så meget et problem som at se hvad er der ikke.
Opløsning af divisioner og grænser
Et centralt tema i min egen personlige rejse har været opløsningen af etablerede opdelinger og grænser. Mit arbejde er udelukkende åndsstyret, hvilket betyder, at selv jeg ikke ved præcis, hvad jeg skal lave om et år (ud over at undervise i kurser, jeg har forpligtet mig til at undervise). Jeg følger ofte vejledning, der kommer i øjeblikket (hvisket i mit øre, mens jeg taler eller fra en betydningsfuld drøm, jeg havde den nat).
Forbløffende synkroniteter opstår, da arbejdet, vi udfører på det indre plan, ufejlbarligt spejles af begivenheder i den ydre (hverdags)verden. Dette værk væver virkelig verdener set og uset sammen!
Publikum med vores indre kritiker
Intet menneske undslipper traumer opstået fra interaktioner med andre mennesker. Hvis vi er heldige, er 'skaden' mild, og vi har et stærkt sundt selv, der indser, hvornår vi bliver opslugt af gamle sår, og vi kan omgå det eller aktivt vælge at helbrede det og omskrive manuskriptet.
Hvis vi er mindre heldige, vil de stemmer fra de mennesker, der kritiserede os og traumatiserede os, blive internaliseret til det punkt, hvor vi knap er klar over, hvad der foregår. Vi hører disse stemmer årtier senere som selvsnak, der giver en skarp kommentar til alt, hvad vi gør.
Vi skal også her erkende, at vi alle har brug for den indre kritiker i det mindste i et vist omfang. At kunne træde tilbage og reflektere, med en sund kritik, over vores egne handlinger og kreationer, er en helt velkommen ting. (Har du nogensinde mødt en person, der ikke har mestret denne hellige kunst? Giver anledning til grimme situationer, ikke?)
Så i dag inviterer jeg dig til at lave en shamanistisk rejse (eller meditation) og anmode om et publikum med din indre kritiker, som kan fremstå som en mand, kvinde eller tage en anden form. I denne dialog skal du takke den indre kritiker for gaven til selvrefleksion og at blive guidet væk fra at gøre dig selv fuldstændig til grin.
Fortæl derefter den indre kritiker på hvilke områder af dit liv han/hun er velkommen til at træde et skridt tilbage, fordi du ikke længere har brug for deres hjælp. Du kan endda acceptere en gestus eller kodeord, der betyder "tilbage!" Når du laver den gestus (for eksempel en lille bølge), vil han/hun give dig plads. Sig tak og farvel.
Når du vender tilbage, skal du prøve at tegne et billede (eller skabe noget), der er helt uden for din evne. Pointen med denne øvelse handler om at give dig selv lov, om at fejle uden at føle sig som en fiasko og at lære, at mange mesterværker startede med, at skaberen var usikker på, hvad de gik i gang med! Kunstnere eller forfattere siger ikke til sig selv, lad os starte et mesterværk i dag ... I stedet tror de, jeg har fået en god idé, og jeg vil begynde at male eller skrive et kapitel i dag ...
Forbindelser og indlejrede lag af betydning
Jeg har været så heldig, at en stor mængde materiale, jeg studerede privat (efter min lyksalighed, da mine helt små tre børn blev gemt i sengen om aftenen) viste sig at have relevans, resonans og dyb betydning for andre.
Det, der startede livet som en stor samling af åndsledede malerier, blev til sidst også en stor samling af åndsledede lærdomme. Undervisningen i materialet førte herefter til fremstilling af kunstvideoer og et ønske om at sammensmelte mange forskellige udtryksformer, for at opløse grænserne mellem kunstarterne.
Det er i gruppearbejde med andre talentfulde mennesker, at dette materiale er blevet levende, så jeg (og andre) har kunnet (begynde at) få adgang til flere indlejrede lag af betydning ved at arbejde på det sted, hvor kunst møder shamanisme, For det grund, jeg inviterer alle læsere af denne bog til at finde (eller finde) deres egne grupper og hellige kunst og/eller spirituelle fællesskaber.
Jeg gentager: Det, der betyder noget, er ikke den vej, du vælger, men dit helhjertede engagement og overgivelse til den disciplin og prøvelser, denne vej pålægger. Feel-good fluffy spiritualitet ('der er ingen grænser, jeg kan tiltrække eller skabe absolut alt, hvad jeg kan lide') fejler før eller siden, fordi det er en ego-ledet spiritualitet.
Jeg har allerede taget (visse) skridt for at starte et globalt netværk af kunstnere dedikeret til det hellige. Der er en side om det på min personlige hjemmeside, og jeg kører også forskellige grupper på Facebook med forskellige privatlivsindstillinger.
Samarbejde Ikke Konkurrence
Det har taget mig år at ryste en vag irrationel følelse af, at jeg på en eller anden måde var i konkurrence med andre mennesker. Jeg valgte tidligt en meget ukonventionel retning inden for et uortodoks felt (hellig kunst som et lidet forstået domæne inden for samtidskunstpraksis). Jeg fravalgte mainstream kunstens verden. Jeg fravalgte 'kontorlivet', da jeg meget foretrækker at arbejde hjemmefra med mine børn, der løber rundt om mig og inspirerer mig. Jeg fokuserede næsten udelukkende på moderskab i omkring otte år og tænkte ikke på, hvilke 'karrieremuligheder' jeg kunne gå glip af.
På trods af alle disse valg (og jeg har aldrig fortrudt nogen af dem) var der den vage knasende følelse af, at andre mennesker måske bare 'kommer ind først og måske tager noget, der tilhører mig'. Det var først, da jeg tog min shamanistiske læreruddannelse hos Sandra Ingerman2 i USA, at jeg opdagede, hvordan hun aktivt promoverer modeller for professionelt samarbejde og konkurrenceklausul. Jeg følte mig straks hjemme! Jeg begyndte bevidst at promovere denne nye skabelon med mine egne elever og netværk med øjeblikkelig virkning og gode resultater.
Ekstreme konkurrenceformer (ud over et generelt fokus på at klare sig godt og være en god sport om at tabe) er baseret på fattigdomsbevidsthed. Troen på, at hvis du har noget smukt eller værdifuldt, er der på en eller anden måde mindre tilbage for mig. Det var den ubehagelige niggle, der fulgte mig, indtil jeg endelig frigjorde den fra mit liv som endnu en begrænsende tro!
Hvis vi alle vælger at tro, at der er nok at gå rundt med, og at der vil være flere gode ting, hvis vi aktivt hjælper og støtter hinanden, så er det den nye levende virkelighed og norm, vi alle vil være med til at skabe. Hvorfor ikke starte lige nu?
Fællesskabets skygge
Selvfølgelig har fællesskaber en skygge lige så meget som individer, og jo større fællesskaber bliver, jo større skygger deres skygger.
Når vi bor eller arbejder tæt sammen med andre, øges mulighederne for konflikt lige så eksponentielt som mulighederne for læring og samarbejde. Vidste du, at der er sådan noget som 'konfliktens matematik'?
Jeg er sådan en, der har brug for meget plads og ensomhed for at kunne begive mig ud i verden og lede store grupper af mennesker gennem faglige uddannelser eller mystiske skoleoplevelser. På en måde ville det passe mig at være snegl og altid have mit hus med mig, så jeg kan trække mig tilbage med jævne mellemrum! I stedet er jeg en bjørn. Jeg 'går i hule' og søger kreative former for dvale.
Når det er sagt, er mange af mine mest dybtgående oplevelser og sjælslektioner sket gennem arbejdet med andre mennesker. Så jeg ved ikke at gå 'overbord' og blive skovens vilde kvinde, som er frygtet og kun sjældent set. Hun bor bestemt i mig, men for at lære og udvikle os er vi nødt til at forlade komfortzonen. Det gælder lige så meget for mig som for mine elever!
Visioner og missioner
Mine drømme for fremtiden inkluderer, at hellig kunst indtager sin plads sammen med andre former for kunst i det enogtyvende århundrede. At lave hellig kunst døde aldrig ud, men det mistede popularitet og synlighed, især i slutningen af det tyvende århundrede.
Inden jeg dør, håber jeg at se udstillinger af hellig kunst på almindelige museer og gallerier. Min drøm er, at fremstillingen af hellig kunst vil blive frataget den 'lette belægning af latterliggørelse' eller 'smag af de udstødte', så det igen bliver en levedygtig mulighed på det større spektrum af kunstneriske udtryk i det enogtyvende århundrede, så det kan studeres, praktiseres og vises uden undskyldning. Har lyst til at få 'lov' til at bruge ordene hellig, guddommelighed, nåde, sakramente, mirakel og pilgrimsfærd igen.
Maler med et stort penselstrøg
På et endnu større (systemisk eller kulturelt) niveau håber jeg, at det skisma, der åbnede sig [under renæssancen, mellem videnskab og religion] nu gradvist lukker, efterhånden som skilsmissen mellem sind, ånd og materie har bragt ubalancer på alle områder af livet og i os selv også selvom.
Hvis vi igen kan se disse felter som forbundne og som et indviklet sammenvævet gobelin, kan vi begynde at nyde disse indbyrdes forbindelser og opdage de mange lag af forbindelse mellem alle disse ting.
Mine børn spejler ofte det, jeg arbejder med (også selvom jeg ikke aktivt deler det med dem). Ikke sjældent vil de give mig den manglende brik eller minde mig om at læse op på noget.
Netop i går floppede min ældste søn ned, mens jeg skrev væk, og sagde: 'Jeg er nødt til at tale med dig om Nietzsche og tanken om, at Gud er død!' Dette var (selvfølgelig), da jeg lagde sidste hånd på kapitlet om glemte og forsømte guder, der snig sig ind ad bagdøren som sygdomme. Samme aften klatrede min yngste søn i seng med mig og sagde: 'Hvordan kan vi finde ord til at beskrive spøgelser for mennesker, der aldrig har set et spøgelse? Så skal vi sikre, at vi også fortæller dem, hvad der adskiller ånder fra spøgelser.' Og sådan går det.
Vision og organiser et Community Art-projekt
Gå i gang med et kunstprojekt med en gruppe åndsbeslægtede. Dette behøver ikke at involvere maleri eller tegning (nødvendigvis). Det kunne også involvere performancekunst, dans eller en julepanto. Tillad alle at sige deres mening og eje deres egen del af det kollektive stykke.
Under mit kunstterapiforløb fik vi engang sat en gruppeopgave, hvor omkring 15 af os tegnede på en stor papirrulle. Dette betød uundgåeligt, at vi nåede den 'sociale grænse' (det vil sige det sted, hvor vores arbejde mødte andres arbejde).
Nogle mennesker fandt det ekstremt oprørende, når andre trådte ind (og skriblede hen over), hvad de betragtede som 'deres territorium'. Personligt elskede jeg dette møde på hvidt papir. Hvor andre begyndte at tegne på det sted, hvor jeg havde lavet de første mærker, opstod et stort møde, og der opstod friske former fra det møde. Jeg tror, det var, fordi jeg havde en stærk egen kunstpraksis, væk fra dette universitet, så jeg så dette som et samfundsprojekt, som jeg aktivt kunne lære noget af. Hvis nogen brød ind i mit atelier og begyndte at tegne over mine personlige malerier fra den ene dag til den anden, ville jeg ikke blive helt så glad! (Selvom jeg stadig ville være fascineret, formoder jeg.)
En beslægtet opgave, jeg ville stille, er denne: aktivt omfavne at forbinde og forbinde med andre (enten i nærheden eller langt væk) og organisere nogle små samfundsprojekter. Sådanne ting tager allerede sociale medier med storm (i skrivende stund er der en bølge af at poste 'sort-hvide fotografier af dit liv – ingen mennesker og ingen kæledyr', og jeg observerer, at folk bliver meget kreative med det).
Facebook giver dig mulighed for at køre grupper (med forskellige privatlivsindstillinger) gratis, og dette er en nem måde for folk på forskellige steder at dele og arbejde sammen. Fra mange års undervisning ved jeg, at mange kunstneriske typer ikke er så vilde med sociale medier, og det er fair nok. Jeg tror, at man i dagens 'globale landsby' skal være opmærksom på, at det betyder, at man udelukker sig selv fra mange muligheder.
Når det er sagt, kan Facebook-grupper aldrig erstatte rigtige mennesker (som har mødt hinanden i livet), der arbejder sammen i realtid og ansigt til ansigt. Hver kunstner bliver nødt til at finde deres egen plads på det spektrum og acceptere fordele og ulemper, eller måske vælge og blande.
© 2018 af Imelda Almqvist. Alle rettigheder forbeholdes.
Udgiver: Moon Books, aftryk af John Hunt Publishing Ltd.
Alle rettigheder forbeholdes. www.johnhuntpublishing.com
Artikel Kilde
Hellig kunst - en hul knogle til ånden: Hvor kunst møder shamanisme
af Imelda Almqvist
Det største kunstværk, vi nogensinde vil skabe, er vores eget liv! At fremstille hellig kunst betyder at træde uden for ego-ledet bevidsthed for at blive en hul knogle for ånd, så kunsten bliver en mystisk skoleproces. Når vi forbinder os med guddommelige kræfter større end os selv, findes der ikke kreative blokke, og helbredelse forekommer naturligt. Hellig kunst - en hul knogle til ånden: Hvor kunst møder shamanisme fortæller historien om hellig kunst på tværs af kulturer, kontinenter og historiske perioder og beder om hellig kunst igen at tage sin retmæssige plads i vores opfattelse. (Også tilgængelig i fænge-format)
Flere bøger om dette emne
Om forfatteren
Imelda Almqvist er en shamanisk lærer og maler. Hun underviser i kurser i shamanisme og hellig kunst internationalt, og hendes malerier vises i kunstsamlinger over hele verden. Imelda er forfatter til Natural Born Shamans - A Spiritual Toolkit for Life. For mere om Imelda besøg https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
