Hvorfor musikuddannelse skal omfatte mere mangfoldighed

Klasselokaler bliver mere forskelligartede. Så hvorfor er musikuddannelse fokuseret på vestlig musik?

Da præsidentkandidat Donald Trump fortsat insisterer på at forbyde muslimer at komme ind i USA og tilslutte sig et behov for en mur langs den mexicanske grænse, opvarmning af anti-immigration og racistisk retorik, er det vigtigt, at vi overvejer dette- en ud af fire studerende under otte år i USA har en indvandrerforælder.

Klasselokaler bliver mere forskellige efterhånden som procentdelen af ​​mindretalsstuderende øges. I efteråret 2014 var der flere minoritetsstuderende i det offentlige uddannelsessystem. Ifølge en indberette fra Pew Research Center var 50.3 procent af studerende i 2014 mindretal, mens 49.7 procent af alle studerende var hvide. I 2022 forventes 45.3 procent at være hvid, og 54.7 procent forventes at være mindretal.

Hvordan kan klasseværelser blive mere kulturelt lydhøre i deres undervisningsmetoder i klasseværelser og fremme respektfuld adfærd?

Som musikpædagog og musikpædagoger med fokus på kulturelt lydhør undervisning, tror jeg, at et musikklasserum er et ideelt sted at begynde. Musik er en oplevelse, der findes på tværs af alle kulturer, og musikklasserum er et logisk sted, hvor forskel og respekt kan genkendes, praktiseres og fejres.


indre selv abonnere grafik


Musikprogrammer mangler mangfoldighed

Musikuddannelsesprogrammer i gymnasiet sætter typisk billeder og lyde fra bands, orkestre og kor i tankerne. I den elementære sammenhæng betragtes generelle musikklasser som steder, hvor børn synger, danser og spiller blokfløjte og andre klasseværelsesinstrumenter.

Hver af disse oplevelser er rodfæstet i enten et vestligt syn på musik, der er fokuseret på placering af vestlig klassisk musik som den højeste form for musikalsk oplevelse, eller på undervisningsmetoder, der voksede ud af europæisk musikuddannelsespraksis.

I min forskning fandt jeg, at afhængigheden af ​​en metode til generel musikinstruktion i et klasseværelse, hvor størstedelen af ​​eleverne var børn af mexicanske indvandrere, resulterede i skabelsen af ​​en iboende bias mod elevernes kultur og en følelse af isolation for de studerende. Denne skævhed var resultatet af lærerens synspunkter, der skabte et miljø, der ikke understøttede integrationen af ​​kulturelle, sproglige og populære musikoplevelser.

Dette fund blev understøttet af musikuddannelsesprofessor Regina Carlow, der fandt ud af, at når den studerendes kulturelle identitet i en gymnasiekor ikke blev respekteret eller endog anerkendt, udviklede eleverne en følelse af isolation.

Denne isolation kan resultere i et uretfærdigt læringsmiljø.

Lærere mangler mangfoldighed

Så hvorfor engagerer ikke klasseværelser eleverne i musikalsk praksis, der er rodfæstet i deres kulturelle og musikalske baggrund? Svaret findes i traditionerne inden for amerikansk musikuddannelse.

I 2011 musikuddannelsesforskere Charles April , Kenneth Elpus fundet at 65.7 procent af eleverne i musikensemblet var hvide og middelklasse; kun 15.2 procent var sorte og 10.2 procent var spansktalende. Disse data viser, at hvide studerende er overrepræsenteret i ensembler i gymnasiet. Studerende, for hvem engelsk ikke var deres modersmål, tegnede kun 9.6 procent af medlemmerne af ensemblet.

Tilføjelse til denne virkelighed er det faktum, at processen med at blive musiklærer er forankret i den vestlige klassiske tradition. Selvom National Association of Schools of Music (NASM) ikke fastsætter en klassisk performance-audition, det er påkrævet i de fleste tilfælde.

Baseret på min erfaring som professor i musikuddannelse skal håbefulde musiklærere bestå en vestlig klassisk performance-audition med et orkesterinstrument, klassisk stemme eller klassisk guitar for endda at begynde på at blive musikpædagog, selvom ingen skole udtrykkeligt siger at.

På baggrund af dette afspejler musikuddannelsesprogrammer ikke kun primært vesteuropæisk klassisk musik, men de skaber også en selvforevridende cyklus.

Start med at forstå musik

Faktisk kan læseplaner for musik være et ideelt sted at starte kulturelt lydhør undervisning. Musik krydser kulturer og er en oplevelse, der kan betragtes som universel.

Uddannelsesforsker Genève homoseksuel beskriver kulturel responsiv undervisning som en praksis der understøtter læring gennem og om andre kulturer.

Dette inkluderer kulturelle værdier, traditioner, kommunikation, læringsstile, bidrag og hvordan folk forholder sig. Det tager ikke kun en uge eller måned at studere Mexicos folkemusik. Det handler om at opbygge en læseplan, der gør det muligt for studerende at opleve, diskutere og udføre musik, der er kulturelt og socialt relevant.

Dette sker, når lærere trækker på musikalske stilarter og genrer, der er varierede. For eksempel at lære at synge folkesangen “Frog gik en Courtin '”Baseret på sin amerikanske variant og derefter sammenligne og kontrastere den med Flat Duo Jets 'rockversion af sangen.

I denne forbindelse musikuddannelsesforsker Chee-Hoo Lum anbefaler det musiklærere starter med elevernes kulturelle og musikalske baggrund for at få dem til bedre at forstå og interagere med forskellige musikalske oplevelser.

De kulturelle værdier og bidrag fra forskellige musikere og genrer giver den perfekte vej til at udforske og lære om den "anden" i et klasseværelse. Derudover skaber chancen for at synge, spille og lytte til musik fra andre kulturer en forståelse, der overskrider personlig oplevelse og skaber et mere globalt perspektiv.

Forestil dig og omkonfigurer igen

Dette betyder ikke, at vi skal give afkald på den nuværende praksis. Band, orkester og korprogrammer giver vidunderlige uddannelsesmæssige oplevelser for studerende over hele landet.

Og disse programmer skal fortsætte.

Der er dog andre musikprogrammer, der fokuserer på guitar som et populært og folkeligt instrument. Såsom denne-

Og der er programmer, der køre rockbands inden for skoledagen. Så er der programmer, hvor studerende lærer at skrive sange, prøve og komponere. Derudover er der musikundervisning blogs at fejre de mange “andre” måder, som studerende lærer om musik uden for band, orkester og kor.

Disse programmer kan hjælpe os med at forestille os og omkonfigurere.

At bygge mure og udelukke grupper skaber ikke respekt og demokratisk vækst i vores klasseværelser eller på vores politiske arenaer. Snarere fremmer de frygt og forhindrer lighed og muligheder. Musikklasserum kan og bør blive de steder, hvor mangfoldighed omfavnes og integreres.

Om forfatteren

Jacqueline Kelly-McHale, lektor i musikuddannelse, DePaul University. Hendes forskning fokuserer på kulturelt responsiv undervisning i K-12 musikklasser, den rolle, social retfærdighed spiller i musiklæreruddannelsesprogrammer, og komposition i K-12 klasseværelser.

Dukkede op på samtalen

Relateret bog:

at

bryde

Tak for besøget InnerSelf.com, hvor der er 20,000 + livsændrende artikler, der promoverer "Nye holdninger og nye muligheder." Alle artikler er oversat til 30+ sprog. Tilmeld til InnerSelf Magazine, der udgives ugentligt, og Marie T Russells Daily Inspiration. InnerSelf Magazine er udkommet siden 1985.